Música do Norte

Disco do Mês: Planeta Beradelia

2012-01-07T00:01:00.003-03:00

Nosso primeiro Disco do Mês deste ano é de fato hiper especial. Sei, parece clichê dizer isso e tal, mas vejam bem: o Som do Norte existe há 30 meses (completados dia 3 de janeiro), e esta é a primeira vez que um disco de Rondônia figura como Disco do Mês. Como diz a gurizada, "Demorô!"

Enfim, estamos lançando com exclusividade o CD Planeta Beradelia, da banda Beradelia, de Porto Velho. O grupo existe há um ano e meio, tendo surgido da dissolução de algumas bandas da capital rondoniense (Bicho du Lodo, Quilomboclada e Recato). Alguns integrantes dessas bandas se encontraram pra fazer um som e daí surgiu a Beradelia, que vem com uma bandeira em punhos: levar a ideia beradera para o mundo, mostrando o folclore, a floresta e principalmente a urbanidade amazônica, falando sempre do nosso cotidiano amazônida.

O CD que lançamos hoje começou a ser gravado no fim de 2010, no home studio Line Rec. A produção foi viabilizada através de uma parceria, resultando numa gravação colaborativa. A Beradelia integra o Coletivo C.A.O.S ( Cultura e Arte Organizando o Social), ponto de articulação do Fora do Eixo em Rondônia.

O que os integrantes falam sobre o nome escolhido para a banda?

- Em Rondônia temos o costume de dizer que somos BERADEIROS, da beira do rio, o que achamos que reflete bem a cultura do Norte, já que o rio é nossa fonte de riqueza, transporte, diversão, vivência... "estrada de caboco é o rio". BERADELIA é a junção de BERA (beirada) + DELIA (manifestação), ou seja: BERADELIA (Manifestação da Bera).

E por que o nome Planeta Beradelia para o CD?

- Batizamos o disco com este nome, porque ele mostra mais ou menos o que a banda pode abraçar em termos de sonoridade e idéias, ou seja, ele é uma mostra do que pode vir pela frente. Mostra um planeta e sua musicodiversidade, e as mutações que podem ir surgindo. A banda tem influências do metal ao samba, do carimbó ao reggae. Absorvemos tudo e traduzimos em uma sonoridade própria.

Beradelia no Grito Rock Ji-Paraná (RO) - março/2011

(Foto: Mary Camata)

De fato, ao comentar a participação da Beradelia no Grito Rock Ji-Paraná, em março de 2011, a jornalista Mary Camata destacou justamente a mistura:

Fechando a noite, toda a mistura “cósmica intergalática” da banda portovelhense Beradelia que também é uma junção das bandas Bicho du Lodo e Quilomboclada que em determinados momentos, me lembrou de longe pegadas Móveis Coloniais, mas em outras, me trazia uma imagem de som da floresta, uma mistura muito confusa, às vezes estranha e às vezes marcante. (Leia aqui o texto na íntegra)

Contracapa do CD

Beradelia é:

Rafael Altomar - guitarra e voz
Rodolfo Bártolo - bateria
Giovani Viecili - sopros, efeitos e voz
Cleyton Lira - percussão
Dennis Oliveira - baixo
B.O.C.A (Beradero Organizado Com Atitude) - voz

Planeta Beradelia - Beradelia by SomdoNorte2

Formato: MP3 - 128 kbps - 44 KHz

Duração - 48:26

Lançamento virtual: 7.1.12

1 - VIA LOMBRA (Rafael Altomar, Carlos Serrão, Akilas Moreira, Janor Ferreira, Tino Alves)

02- DESCOBRIMENTO DO ELDORADO / FÉ (Rafael Altomar e Ákilas Moreira)

03- MENTENENHUMA (Rafael Altomar e Ákilas Moreira)

04 - ME AVISOU (Rafael Altomar e Ákilas Moreira)

05 - MULHER ONGUEIRA (Rudney Prado )

06 - ELE VAI SE VINGAR (Rafael Altomar)

07 - SER ALADO (Rafael Altomar e Janor Ferreira)

08 - TORRE DE BABEL (Rafael altomar e Carlos Serrão)

09 - ARRUDEIA (Rafael Altomar, Carlos Serrão, Ákilas Moreira e Giovani Viecili) - ao vivo

Faixas bônus:
10 - JANIS JOPLIN DE SÃO TOMÉ (Bruno Rocha)

11 - FUNK DA RABETA (Giovani Viecili)

O pacote de download inclui as 11 músicas, capa, contra-capa e o Manifestejo (Manifesto Beradero), que você pode ler no Som do Norte.

Disco do Mês: Eliakin Diz

2011-12-06T22:51:00.021-03:00

O Disco do Mês de dezembro do Som do Norte é Eliakin Diz, quinto trabalho solo do poeta, cantor e compositor Eliakin Rufino, de Roraima. Os anteriores foram Amazônia Legal (1997), Me toca (1998), Eliakin em Porto Alegre ao vivo (2006) e Mestiço (2008). O disco já era anunciado numa entrevista do autor a Luiz Valério no começo de 2010. Saiba como adquirir o CD Eliakin Diz.

O lançamento coincide com um bom momento para Eliakin como compositor, sempre requisitado principalmente por cantoras do Norte. Entre o final de ano de 2011 e o início de 2012, três obras suas estarão em novos discos de intérpretes paraenses - "Ditados Impopulares" no CD Raiz, de Leila Pinheiro, "Pimenta com Sal" no CD Treme, de Gaby Amarantos (em dueto com Fernanda Takai) e "Todo Mundo Nasce Artista", no CD Trelelê, de Aíla.

Em Eliakin Diz, aprofunda-se a experiência de canto falado presente em Mestiço. Os poemas cantados remetem ao universo temático de Eliakin, com destaque para a afirmação da liberdade do indivíduo, a celebração do amor e a reflexão sobre a Amazônia. Em "A Voz do Brasil", cujo título remete ao programa de rádio oficial, observa que a voz calada no Brasil durante a ditadura segue presa: "falta soltar a garganta falta desatar os nós o Brasil precisa de verbo o Brasil precisa de voz". A última faixa do CD, "Cosmológicos", reúne três poemas ligados a temas ecológicos e indígenas: "Estrela de Prata", "Irmão do Universo" e "O Sonho do Xamã".

1 - Eu Não Escrevo Teses

2 - Vamos Mostrar a Língua

3 - A Palavra

4 - Má Companhia

5 - Amazonália

6 - Na Floresta Tudo pode Acontecer

7 - Que Caiam Todos os Raios

8 - A Voz do Brasil

9 - Canta pra te Libertar

10 - Bicho de Estimação

11 - Céu

12 - Cosmológicos

Ficha técnica

Todas as composições são de autoria de Eliakin Rufino (letra) e Ben Charles (música), exceto: "Na Floresta Tudo pode Acontecer", escrita em parceria com Odara Rufino.

Eliakin Rufino - voz

Ben Charles - guitarra, baixo, teclado, programação, arranjos, gravação, mixagem e masterização

Produzido por Ben Charles

no estúdio móvel La Toca Music

Boa Vista - Roraima - Brasil 2011

Fotografias por Jorge Macedo

Contatos apra shows:

eliakinrufino@gmail.com

Acervo Pará: Belém Cheia de Bossa (1999)

2011-12-05T08:30:00.011-03:00

Belem Cheia de Bossa by SomdoNorte

O CD resultou de uma pesquisa de seus idealizadores Pedrinho Cavalléro e Nego Nelson, para destacar a produção paraense de bossa nova entre as décadas de 1960 e 1980.

Participaram da gravação, realizada no Rio de Janeiro, músicos como Ney Conceição, Wilson Meireles, Itamar Assieri, Gilson Peranzzetta e Roberto Menescal. Os arranjos são de Pedrinho Cavalléro, Marco André, Humberto Araújo e Nêgo Nelson, com direção musical de Pedrinho Cavalléro e Marco André. A cantora Alba Maria na época ainda assinava Albinha.

Autores das faixas:

1 Pedrinho Cavalléro e Jorge Andrade

2 Vital Lima e Hermínio Bello de Carvalho

3 Guilherme Coutinho

4 e 12 Nêgo Nelson

5 Maria Lídia

6 Almirzinho Gabriel

7 Zeca de Campos Ribeiro

8 Marco André

9 Pedrinho Cavalléro, Maca Maneschy e Cássio Lobato

10 Galdino Pimenta e Paulo Sérgio Valle

11 Maria Lídia e Renata Pantoja

13 Reginaldo Cunha

14 Chico Sena

Disco do Mês: CD Som do Norte 2011

2011-11-03T00:41:00.016-03:00

Em dezembro de 2009, realizamos uma votação para escolha da Música do Ano, que repercutiu muito e resultou na eleição de "Lembranças de um dia", da banda roraimense AltF4. No ano passado, pensamos em outra forma de criar uma mobilização em torno da música nortista e lançamos o concurso de "Clipe do Ano", cancelado porque a forma de votação utilizada (a contagem de visualizações no YouTube) se mostrou tecnicamente inviável.

Agora em 2011, pensamos noutro modo de ajudar a destacar a música nortista - o lançamento de um cd virtual para download, com músicas inscritas pelas próprias bandas. Eis aqui, portanto o CD Som do Norte 2011, com 14 faixas representando 5 estados do Norte. Acre e Rondônia não se inscreveram. Tocantins está representado pela Boddah Diciro, com "Angela Dust", um dos dois selecionados por mim, já que algumas inscrições não se confirmaram (uma banda foi excluída por ser de São Paulo, outra não mandou o áudio da canção inscrita, e uma terceira enviou uma gravação de baixa qualidade técnica). A outra selecionada direta vem do Pará: "Sei Lá", de Felipe Cordeiro, numa interpretação ao vivo da cantora Luê Soares.

As 14 faixas formam um painel variado da produção nortista do período 2010-2011, indo da toada ao metal, passando pelo reggae e, claro, muito rock. O disco abre com "Futuro Bom", cuja gravação a Jamrock concluiu no dia em que encerravam as inscrições (31 de outubro); estamos tendo, portanto, o privilégio de lançar esta música neste CD que comemora nossos 27 meses no ar.

CD SOM DO NORTE 2011

Coletânea – Lançamento comemorativo aos 27 meses do www.somdonorte.com.br

FAIXAS

1 – FUTURO BOM (Hugo Pereira - Hyago Moura) Jamrock (Boa Vista, RR) 2011

2 - NÃO SEI (Yuri Malcher - Ariel Andrade - Thiago "Amaral") SIM (Sinais Invertidos de um Mágico) (Belém, PA) 2011

3 - MAITÊ DANÇA (Leonardo Coelho de Souza) Leonardo Coelho de Souza (Belém, PA) 2011

4 - SEI LÁ (Felipe Cordeiro) Luê Soares ao vivo (Belém, PA) 2011

5 - EU SOU CABOCLO (Pelarga – J. Mendonça) J. Mendonça (Manaus, AM) 2010

6 - TECENDO O SOM (Alaídenegão) Alaídenegão (Manaus, AM) 2011

7 – ANGELA DUST (Boddah Diciro) Boddah Diciro (Palmas, TO) 2011

8 - A FUGA (Luã Akira) Superbad (Belém, PA) 2011

9 - TARDE DEMAIS (Augusto Máximo) Banda Genezis (Macapá, AP) 2011

10 - MEU PASTOR (Jaasias do Amaral de Souza) Heloim (Macapá, AP) 2010

11 - SERIAL KILLER (Michel Silva – Profetika) Banda Profetika (Macapá, AP) 2010

12 - DIA DO TREINAMENTO (Rulan Leão) Amatribo (Macapá, AP) 2010

13 - BLOODPATH (Emerson Costa – Robson Costa – Thiago Dantas – Ronaldo Costa) Marttyrium (Macapá, AP) 2010

14 - RR (Erik Lopes) A Trip to Forget Someone (Belém, PA) 2011

Formato - MP3 - 128 kbps - 44 KHz
Duração - 51:45
Lançamento virtual - 3.11.11

Download

Acervo Pará: 21 Anos - Pedrinho Cavalléro (2002)

2011-11-02T23:53:00.004-03:00

21 ANOS

Pedrinho Cavalléro - 2002 (coletânea)

1 - Prato de Casa - 1981

2 - Bem te Vi

3 - Vereda

4 - Estrela da Manhã

5 - Sudário

6 - Pássaro Cantador - 1996 Download

7 - Bandeira - canta Walter Bandeira

8 - Apara com Esse Namoro - 1989 Download

9 - O Amor em Mim

10 - Cheiro de Bossa - 1999

11 - Essa Menina que Veio do Interior - 1993

12 - A Quem Importa - 1993

13 - Bazar Pechincha - 1996

14 - Daomé - 1996

15 - Merengo - 1996

16 - El Chifre - 1998

17 - Sem Distância - 1998

18 - A Primeira Canção - canta Andréa Pinheiro - 1998

19 - Pretexto - 1999

20 - Meninainha - canta Nilson Chaves - 2000

21 - Além dos Muros - canta Olivar Barreto - 2002

Disco do Mês: Esse Ruy é Minha Rua

2011-10-04T18:15:00.046-03:00

Nosso Disco do Mês de outubro é Esse Ruy é Minha Rua, que o cantor paraense Olivar Barreto dedicou à obra do poeta, político, professor, advogado, escritor e letrista Ruy Barata (1920-1990). O disco reúne 13 músicas de Ruy Barata compostas com Edyr Proença, Galdino Penna, Saint-Clair du Baixo, Paes Loureiro, Kzam Gama e De Campos Ribeiro, além de parcerias com seu filho Paulo André Barata, com quem Ruy começou a compor, em 1967. Nove das canções gravadas eram inéditas em gravação, contribuindo desta maneira para que o público tenha acesso a uma parcela até então desconhecida da obra de Ruy Barata.

Olivar Barreto atua na música desde 1987. Estudou canto popular na Pró-Arte, no Rio de Janeiro, onde morou entre 1988 e 1993. Apaixonado por música brasileira desde a infância, já fez shows em homenagem a Noel Rosa, Cartola e Paulo André Barata. Residiu em Paris por alguns anos, tendo participado de show comemorativo ao Ano do Brasil na França, em 2005. Lançou seu primeiro CD, Olivar Barreto, em 2002, tendo várias participações em discos de outros artistas paraenses, como Maria Lídia, Felipe Cordeiro, Delcley Machado e Almino Henrique. Tem várias premiações em festivais, com destaque aos primeiros lugares no Festival de Ourém (PA) em 1995 e 2010, e outro primeiro lugar no festival de Porto Nacional (TO) em 1996. Em julho de 2011, obteve o 3º lugar no Festival de Marabá.

O CD foi lançado com dois shows: em Santarém (PA), em 25 de junho de 2011 (cartaz acima), data em que Ruy Barata completaria 91 anos; e em Belém, quatro dias depois.

Olivar Barreto no show do Teatro Margarida Schivasappa

- Belém, 29.6.11 (foto: Bruno Pellerin)

O disco encontra-se à venda em Belém nas Lojas Ná Figueredo, Fox Vídeo, Banca do Alvino (Praça da República) e Casa do Artesanato (Pólo São José Liberto).

***

Olivar Barreto lança disco dedicado a Ruy Barata

(texto de Fabio Gomes, especial para o Diário do Pará, publicado em 25.6.11)

Olivar Barreto assim justifica, em texto incluído no encarte do disco, sua iniciativa de dedicar seu segundo CD inteiramente à obra do poeta e compositor Ruy Barata (1920-90): “Esse Ruy é Minha Rua é uma consequência natural da minha relação com a MPB”.

Nesta relação, os caminhos do cantor já haviam cruzado anteriormente com os da família Barata. Em 1996, Olivar cantou no show comemorativo aos 50 anos do filho de Ruy, Paulo André, que foi um dos compositores gravados no CD Olivar Barreto, lançado em 2002. Já em 2008, Olivar participou do show Dois Rios, em que Paulo André dividiu o palco com a cantora e compositora Maria Lídia.

As parcerias com Paulo André constituem a parcela mais conhecida da obra musical de Ruy Barata, principalmente em função de canções da dupla terem sido gravadas nos primeiros cinco discos de Fafá de Belém. Além de a cantora escolher “Banho de Cheiro” para título de seu LP de 1978 (que trazia ainda “Noturna” e “Baiúca’s Bar”), Fafá apresentou ao Brasil “Induaê-Tupã” e “Esse Rio é Minha Rua” (no LP Tamba-Tajá, de 1976), “Pauapixuna” e “Foi Assim” (em Água, 1977), “Pacará” (em Estrela Radiante, 1979) e “Ítaca” (em Crença, 1980).

De todas estas, afora a clara referência a “Esse Rio é Minha Rua” no título que escolheu para o CD, Olivar resgatou apenas “Pacará”. Isto porque sua intenção, desde que se decidiu a mergulhar na obra de Ruy Barata, foi ampliar o conhecimento do trabalho do homenageado junto ao público. “Sessenta por cento das músicas incluídas eram inéditas”, comemora o intérprete. Foram selecionadas três parcerias com Paulo André - a já citada “Pacará”, “Porto Caribe” (conhecida pelo verso “Eu sou de um país que se chama Pará”) e “Ana Ortiz y Castellar”, cujo arranjo foi escrito pelo próprio Paulo André, o único arranjador que não participou da gravação de “Esse Ruy é Minha Rua”.

Paulo André Barata, Olivar Barreto, Andréa Pinheiro e Galdino Penna

- bastidores do show de Belém, 29.6.11

(foto: Bruno Pellerin)

Nas doze faixas restantes, sempre há a presença como instrumentista de quem escreveu o arranjo – a lista inclui o violonista Floriano e os baixistas Minni Paulo Medeiros, Adelbert Carneiro e Kzam Gama. A este coube escrever os arranjos de três faixas, duas delas parcerias suas com Ruy: “Saudade da Maria” e “Deus” (nesta, Olivar teve a acompanhá-lo apenas o baixo de Ney Conceição, co-autor do arranjo com Kzam). A terceira é “Leva Esta Saudade”, que Ruy compôs com Edyr Proença.

O jornalista Edgar Augusto, filho de Edyr Proença, conta que o processo de criação desta canção foi atípico: Ruy chegou à casa do parceiro, vindo do Bar do Parque, tendo escrito num guardanapo o refrão (“Leva esta saudade do meu peito/ Que com a sede eu me entendo/ E com a fome eu me ajeito”). Edyr musicou o refrão e seguiu escrevendo a melodia e os versos das estrofes seguintes, com a aprovação de Ruy. No restante de sua obra, ele geralmente recebia a melodia dos parceiros para colocar os versos, ou então entregava uma letra pronta para ser musicada. A exceção ocorria apenas na parceria com Paulo André.

Foi ao lado do filho, então, um jovem músico em início de carreira, que Ruy começou a compor, em 1967. Diversas vezes Ruy e Paulo André escreviam juntos, e o processo podia iniciar com o filho apresentando um esboço de melodia para o pai letrar, ou Ruy mostrando a Paulo André alguns versos a serem musicados. Depois, ambos seguiam trabalhando conjuntamente até ficarem plenamente satisfeitos com o resultado final.

ESSE RUY É MINHA RUA

Olivar Barreto - 2011

1 - Ana Ortiz y Castellar (Paulo André Barata - Ruy Barata)

2 - Urgente (Galdino Penna - Ruy Barata)

3 - Saudade da Maria (Kzam Gama - Ruy Barata)

4 - Canção Antiga (De Campos Ribeiro - Ruy Barata)

5 - Pacará (Paulo André Barata - Ruy Barata)

6 - Vim (Edyr Proença - Ruy Barata)

7 - Deus (Kzam Gama - Ruy Barata)

8 - Sete Fitas (Galdino Penna - Ruy Barata - Paes Loureiro)

9 - Cabral 1500 (Saint-Clair Du Baixo - Ruy Barata)

10 - Anjo Torto (Edyr Proença - Ruy Barata)

11 - Leva Esta Saudade (Edyr Proença - Ruy Barata)

12 - O Vento e a Viagem (Galdino Penna - Ruy Barata)

13 - Porto Caribe (Paulo André Barata - Ruy Barata)

FICHA TÉCNICA

Pesquisa de Repertório/ Idealização do CD - Olivar Barreto

Estúdio de Gravação - APCE Music

Técnicos de Gravação - Assis Figueiredo/ Ulisses Moreira

Mixagem/ Masterização Digital - Assis Figueiredo

Supervisão Técnica - Fernando Rocha

Fotografia - Bruno Pellerin

Foto de Ruy Barata - Arquivo de Família

Tratamento da Foto de Ruy Barata - Andréa Pinheiro

Capa do CD - Junior Lopes

Consultoria de Textos - Clemente Schwartz / Dand M / João Renato Mendonça

Projeto Gráfico - Maria Lidia/ Olivar Barreto

Produção Executiva - Márcia Freitas

Produção/ Direção Musical - Maria Lidia

Ruy Barata

MÚSICOS

Paulo André Barata - arranjo 1

Tynnôko Costa - piano e cordas 1

Figueiredo Jr. - violão 1, 3, 10, 11

Adelbert Carneiro - baixo 1, 5, 8, 13 / baixo acústico 2, 9, 10, 12 / arranjo 5, 8, 10, 13

Edvaldo Cavalcante - bateria 1, 2, 3, 4, 5, 6, 11, 12, 13

Bruno Mendes - percussão 1, 2, 3, 10, 11, 12

Daniel Delatuche - flugelhorn 1, 2, 4, 6 / trompete 3, 4, 11

Arthur Alves - cello 1, 10

Floriano - arranjo e violão 2, 9, 12

Edgar Matos - piano 2, 3, 4, 6, 9, 12, 13 / teclados 5, 11

Esdras de Souza - flauta 2, 4, 5, 6, 8, 12, 13 /sax tenor 3, 4, 6, 11, 13 / sax soprano 12

Kzam Gama - arranjo 3, 7, 11 / baixo 3, 11

Maria Lidia - arranjo de metais 3, 11

Jó Ribeiro - trombone 3, 11, 13

Minni Paulo Medeiros - arranjo e baixo acústico 4, 6

Gileno Foinquinos - guitarra 5

Márcio Jardim - percussão 5

Aíla / Daniel Araújo / Maria Lidia / Olivar Barreto / Suelene - vocal 5, 8

Ney Conceição - arranjo e baixo 7

Diego Xavier - banjo e violão 8/ bandolim 8, 9

Trio Manari - percussão 8

Samuca - acordeom 9

Marcus Guedes - 1º violino 10

Kalie Akel - 2º violino 10

Rodrigo Santana - viola 10

Davi Amorim - guitarra 13

João Paulo Pires - percussão 13

Eser de Souza - trompete 13

Olivar Barreto gravando o CD no APCE Music (Belém)

(Foto: Bruno Pellerin)

Disco do Mês: Tambores do Meio do Mundo

2011-09-05T17:46:00.026-03:00

O Disco do Mês de setembro do Som do Norte, que comemora o nosso 25º mês no ar, é Tambores do Meio do Mundo, o segundo lançamento do grupo amapaense Senzalas.

O Senzalas foi criado em 1997 pelos amapaenses Amadeu Cavalcante, Val Milhomem e Zé Miguel e pelo paraense, radicado em Macapá, Joãozinho Gomes. Ainda como quarteto, o grupo gravou o CD Dança das Senzalas. Em 2001, Zé Miguel afastou-se para seguir carreira solo; atualmente, é Secretário da Cultura do Estado do Amapá.

O Senzalas é a síntese da inovação a partir dos ritmos e tradições folclóricas do Amapá. A ponte mais sólida entre o velho e o novo som. Uma simbiose dançante, exuberante e envolvente de cultura e tradição com beleza e criatividade. Suas fusões passam pelo reggae, o zouk, o funk e o carimbó. As canções do Senzalas fazem o povo da Amazônia enxergar sua própria identidade.

Amadeu Cavalcante, Val Milhomem e Joãozinho Gomes

Amadeu, Val e Joãozinho carregam no peito corações-tambores, batucando as dores dos antepassados, seu arrastar de correntes nas noites escuras da escravidão, sua luz de esperança nos dias de liberdade que ainda virão. Trafegam pelas ruas da euforia, dos encontros nas esquinas, dos namoros nos bancos das praças, da memória inocente daqueles que acendem as velas para a novena do santo, enquanto chacoalham as saias rodadas, floridas feito borboletas encantadas em volta do fogo que aquece a pele dos tambores.

Em 1999 o grupo lotou o Canecão (Rio de Janeiro), com sua primeira apresentação fora do Amapá. Em seguida, tocou no SESC Pompéia e fez o circuito Balaio Brasil nos palcos do SESC Interlagos e SESC Itaquera, todos em São Paulo. O CD Dança das Senzalas foi lançado na Europa em 2000 pela Agência Tupirama Music, que tem sede em Hamburgo (Alemanha). No mesmo ano o grupo se apresentou no Teatro das Culturas do Mundo, em Berlim. Sua canção "Barco Negreiro" (Val Milhomem - Joãozinho Gomes) foi finalista do Festival A Nova Música do Brasil, da TV Cultura (São Paulo), em 2005. No seguinte, o trio cantou na Marina da Glória (Rio de janeiro), junto com várias atrações nacionais, em show comemorativo ao aniversário da Eletrobrás.

Senzalas com Chico César - 2008

Tambores do Meio do Mundo já está pronto há algum tempo, inclusive com boa execução nas rádios do Amapá. Em 27 de novembro de 2008, o Senzalas interpretou músicas deste disco no show que fez ao lado de Chico César, abrindo a programação da segunda semana do Amapá em Cantos, no SESC Ipiranga (São Paulo). O próprio nome "Tambores do Meio do Mundo" já é usado há bem mais tempo pelo Senzalas. Em 1º de dezembro de 2003, o Diário do Amapá noticiou que na véspera este projeto voltara a ser realizado pelo grupo no CCN (Centro de Cultura Negra) de Macapá, e que iria ter novas apresentações todas as sextas. O CD já se encontra à venda em Macapá, na Banca do Dorimar.

Amadeu Cavalcante lançou três discos solo - Sentinela Nortente (1989), Estrela do Cabo Norte (1991) e Tarumã (1996). Em 1995, participou, ao lado de Val Milhomem, Zé Miguel e Osmar Júnior, da coletânea do Movimento Costa Norte. Val Milhomem lançou os CDs Formigueiro (solo, 1992), Planeta Amapari (com Zé Miguel e Joãozinho Gomes) e Constelação de Parentes (2008, com Joãozinho Gomes). Joãozinho Gomes, natural de Belém, mora no Amapá desde 1991. Além de participar dos CDs já citados, lançou em 2009 Amazônica Elegância, com Enrico Di Micelli, que foi nosso primeiro Disco do Mês em dezembro de 2009, e onde você ouve outra versão de "Mandala a Mandela".

SENZALAS

Tambores do Meio do Mundo - 2011

1 - Ao Mano Humano (Zé Miguel - Joãozinho Gomes)

2 - Flor Negra (Nilson Chaves - Joãozinho Gomes)

Trecho de "Flor Negra" no verso de uma camiseta

criada por Tica Lemos

3 - Dê-me Mama (Zé Miguel - Joãozinho Gomes)

4 - Cadê Você (Val Milhomem - Joãozinho Gomes) canta Joãozinho Gomes

5 - Deusa Nagô (Amadeu Cavalcante - Val Milhomem) canta Amadeu Cavalcante

6 - Grande Bem (Val Milhomem - Joãozinho Gomes) canta Val Milhomem

7 - Gentil Aspereza (Amadeu Cavalcante - Joãozinho Gomes) cantam Amadeu Cavalcante e Joãozinho Gomes

8 - Bacabeira (Enrico Di Micelli - Joãozinho Gomes)

Parte da letra de "Bacabeira" está nesta camisa
que homenageia o CD, criada por Tica Lemos

9 - Lady Celi (Val Milhomem - Joãozinho Gomes) cantam Amadeu Cavalcante e Val Milhomem

10 - Oração ao Rio (Amadeu Cavalcante - Joãozinho Gomes) canta Amadeu Cavalcante

11 - São Benedito (Zé Miguel - Joãozinho Gomes) participação especial: Eudes Fraga

12 - Mandala a Mandela (Enrico Di Micelli - Cléverson Baía - Joãozinho Gomes)

13 - Obá! (Val Milhomem - Joãozinho Gomes) cantam Val Milhomem e Joãozinho Gomes

14 - O Batuque (Amadeu Cavalcante - Joãozinho Gomes)

FICHA TÉCNICA

MÚSICOS

Bateria - Edvaldo Cavalcante

Baixo - Adelbert Carneiro

Teclado - Edgar Matos

Violão aço e nylon / guitarra solo - Davi Amorim

Guitarra base - Miquéias Reis

Percussão - Nena Silva, Adelson Preto e Trio Manari

Violoncelo - Arthur Alves

Sax - Esdras Souza

Trompete - Daniel Delatuche

Trombone - Jó

Direção de voz - Eudes Fraga

Produção e arranjos - Senzalas

Gravado em Belém do Pará, no Studio Apce Music, por Júlio César e Marquinho Cabral, e no Studio Midas por Carlão; em Macapá - AP, no Studio Tarumã por Jorge Luiz

Mixado em São Paulo, no Studio Mega, por Guilherme Reis

Masterizado em São Paulo, no Studio Classic Master, por Carlos Freitas

Foto: Drika Bourquim

Capa e projeto gráfico: Wlad Pieroni

A identidade visual do CD Tambores do Meio do Mundo é resultado de pesquisa realizada no livro O Legado das Civilizações MARACÁ e CUNANI - O Amapá Revelando sua Identidade

Contatos:

(96) 9132-2016 / (96) 9126-6262 / (96) 8803-5188 / (11) 8181-1005

senzalas.ap@gmail.com

www.myspace.com/senzalas

Acervo Pará: Banquete - Felipe Cordeiro (2009)

2011-09-02T14:45:00.026-03:00

1 - Karina Ninni (SP) - Banquete (Felipe Cordeiro)

2 - Karina Ninni (SP) - Essa Cidade (Floriano/Felipe Cordeiro)

Juliana Sinimbú canta "Essa Cidade" com Felipe Cordeiro (violão) /

Delcley Machado (guitarra) / Márcio Jardim (percussão) -

Programa Armazém Belém - SBT Pará - 23.8.07

3 - Arthur Nogueira – Desfigurado (Manoel Cordeiro/Felipe Cordeiro)

4 - Olivar Barreto – Na Paisagem (Floriano/Felipe Cordeiro/Jorge Andrade)

5 - Karina Ninni (SP) - Tambor Moderno (Felipe Cordeiro)

6 - Andréia Pinheiro - O que em mim sente (Leandro Dias/Felipe Cordeiro)

7 - Mel Ribeiro e Renato Torres - Cicatriz (Felipe Cordeiro/Renato Torres)

8 - Andréia Pinheiro - Obscena (Leandro Dias/Felipe Cordeiro)

9 - Angélica Costa - Um (Felipe Cordeiro/Marcelo Sirotheau/Joãozinho Gomes)

10 - Floriano - Testemunho (Felipe Cordeiro)

11 - Lívia Rodrigues - Sem Porquê (Leandro Dias/Felipe Cordeiro)

12 - Alba Maria - Emaranhado (Leandro Dias/Felipe Cordeiro)

13 - Vital Lima - Mar Memória (Vital Lima/Felipe Cordeiro)

14 - Patrícia Bastos (AP)- Relicário (Leandro Dias/Felipe Cordeiro)

Download

A faixa 14 foi gravada em Belo Horizonte, para o CD Sobre Tudo (2008), de Patrícia Bastos.

Nas outras faixas, Felipe Cordeiro fez o arranjo da 3, 8, 9 e 13; é co-arranjador, ao lado de Pedrinho Callado, das faixas 1 e 5. Também tocou violão nas faixas 1, 3, 5, 8, 9 e 13.

Disco do Mês: Uirapuru Chama Verequete

2011-08-06T12:19:00.067-03:00

Ao pensar qual poderia ser nosso Disco do Mês de agosto, eu tinha em mente que teria que ser algo muito especial, afinal comemoramos no dia 3 o segundo aniversário do blog Som do Norte. A escolha naturalmente se encaminhou para o CD Uirapuru Chama Verequete, lançado pela Ná Music no mês passado. Desta forma, primeiramente saldamos uma dívida com nossos leitores, pois até agora nunca havíamos tido um CD de carimbó como Disco do Mês. Mas, principalmente, homenageamos o mestre Verequete, o maior nome do carimbó, no mês em que ele completaria 95 anos (foi em 26 de agosto de 1916 que Verequete, batizado Augusto Gomes Rodrigues, nasceu em Bragança, PA). "Muito especial" talvez seja pouco para definir este CD, que mostra como a partir de uma dificuldade (quase impossibilidade) é possível construir algo muito belo. Comecemos do começo.

A ligação do Uirapuru com Verequete vem de muito tempo, mais precisamente da década de 1970, quando o grupo foi criado pelo mestre em Icoaraci (distrito de Belém) para acompanhá-lo. Foram inúmeros shows e vários discos (o primeiro, O Legítimo Carimbó, cuja capa vemos abaixo, saiu em 1974 pela gravadora CID. Depois houve mais dois com este nome; o Vol. 2 é de 1975 e o Vol. 3 de 1976). Entre os músicos do grupo, estava Curica, que se tornou o principal arranjador dos discos de Verequete, figurando hoje entre os grandes nomes do carimbó, ao lado de Pinduca e de Mestre Lucindo, além do próprio Verequete, logicamente. (Mais recentemente, Curica integrou o grupo Mestres da Guitarrada, de 2003 a 2008, ano em que fundou o Guitarradas do Pará).

Em 2008, como o Uirapuru pretendia gravar novo disco, o convite a Verequete para participar do trabalho era mais do que natural. Sendo assim, num dia de maio daquele ano o mestre compareceu aos estúdios da Ná Music (Belém), gravando vozes-guia, para a partir delas se elaborar as bases do CD.

- A ideia do grupo Uirapuru era gravar um álbum com o Verequete cantando. Mas, depois do primeiro ensaio, onde ele gravou o guia de cinco músicas que iriam compor o CD, Verequete ficou doente e não conseguiu mais retornar ao estúdio. Então, o projeto do álbum ficou de lado - esclareceu Ná Figueredo, proprietário do selo Ná Music, ao Amazônia Jornal, em matéria publicada em 4 de julho deste ano.

As cinco músicas eram "Eu Nasci em Bragança", "O Ralador", "O Carimbó do Açaí", "Homenagem à Virgem" e "Nós Somos o Uirapuru" - as duas últimas totalmente inéditas. O filho de Verequete, Augusto Rodrigues, informou ao Amazônia que o pai nunca as cantara nem em show.

A morte de Verequete, em 3 de novembro de 2009, comoveu o Pará. Também levou o grupo Uirapuru e Ná Figueredo a pensar sobre o que fazer com o material, que se constitui no último registro feito pelo mestre do carimbó em vida. A opção adotada foi, sem dúvida, a mais acertada: fazer de fato o disco pretendido, acrescendo às cinco canções existente outras dez, sendo cinco de Manezinho do Sax e cinco de Cancan.

Primeiramente, houve um primoroso trabalho de edição, executado por Tiago Albuquerque, para integrar a voz do mestre com o som gravado posteriormente pelo grupo (o resultado é surpreendente, principalmente no refrão estilo canto-e-respostade "O Ralador", voz principal e coro parecem ter sido gravados juntos). E, não menos emocionante que isso, o Uirapuru transformou o disco numa celebração a Verequete. Ele é homenageado em duas músicas de Cancan: "Ele é Homem Simples" (Ele é homem simples, não anda de paletó, por isso ele é raiz do famoso carimbó...) e "Homenagem ao Mestre" (Verequete, seus amigos nunca vão te deixar só, tu sabe, tu é lenda pura da vida do carimbó. Ó Verequete, vamos te homenagear, tu sabe que é o rei do carimbó do Pará...). Já Manezinho do Sax o invoca em "O Carimbó do Grupo" para, como se fosse num show, fazer a tradicional apresentação dos músicos (O mestre Verequete está botando pra quebrar, quando ele canta o carimbó todo mundo vem dançar. O mestre Verequete agora vai apresentar os componentes do grupo que vieram pra tocar). Lindas homenagens, simples, informais e sem nenhum tom lamentoso (como vêem, o grupo sempre se refere a Verequete como estando vivo - mais que isso, como se estivesse ali, sentado ao lado deles, no estúdio. E, de certa forma, estava). O restante do disco segue abordando o universo temático do mestre: o Ver-o-Peso, as rodas de carimbó, o Círio de Nazaré, o tucupi e o tacacá, as belezas de Belém, a farinha d'água...

O CD foi lançado pelo grupo Uirapuru em show no SESC Boulevard (Belém) em 14 de julho. O evento também teve a exibição do documentário Chama Verequete, de Luiz Arnaldo Campos e Rogério Parreira.

Grupo Uirapuru, no show de lançamento do CD - 14.7.11

Uirapuru Chama Verequete está à venda em Belém nas lojas Ná Figueredo. Na internet, você encontra o disco no site OneRPM. É possível comprar o CD inteiro, ou faixa a faixa - duas delas, "Homenagem à Virgem" e "Alô Belém", estão disponíveis para download gratuito.

1 - Homenagem à Virgem

2 - Eu Vou Só

3 - Ele é Homem Simples

4 - Eu Nasci em Bragança

5 - Alô Belém

6 - Sustenta Minha Moçada

7 - O Carimbó do Açaí

8 - Retumbão

9 - Lembrando Minha Vó

10 - Nós Somos o Uirapuru

11 - O Carimbó do Ver-o-Peso

12 - Homenagem ao Mestre

13 - O Ralador

14 - O Carimbó do Grupo

15 - Teu Nome é Jenipaúba

FICHA TÉCNICA

Curimbós: Augusto Filho

Maracás: Cancan

Banjo: Hélio de Castro

Sax: Manezinho do Sax

Voz: Mestre Verequete e Cancan

Vocais: Cancan e Augusto Filho

Gravações: Jacob Franco e Tiago Albuquerque

Mixagem e masterização: Tiago Albuquerque

Projeto gráfico: Ná Figueredo

A voz do Mestre Verequete foi gravada como guia em um ensaio do Uirapuru no Estúdio da Na Music, o trabalho de edição para que o último canto do Mestre do carimbó em estúdio pudesse ser apreciado foi executado por Tiago Albuquerque.

As músicas 01, 04, 07, 10 e 13 são de autoria do Mestre Verequete

músicas 02, 05, 08, 11, 14 são de autoria de Manezinho do Sax

03, 06, 09, 12, 15 são de autoria de Cancan

Disco do Mês: O Segundo Depois do Silêncio

2011-06-12T16:46:00.035-03:00

Nosso Disco do Mês de junho é um dos melhores lançamentos do mercado nacional neste primeiro semestre: o CD O Segundo Depois do Silêncio, da banda acreana Los Porongas, lançado em show realizado no Teatrão, em Rio Branco, em 15 de janeiro, sobre o qual Nany Damasceno escreveu no Som do Norte no dia seguinte:

"Os meninos acreanos partiram rumo ao desconhecido, para morar em São Paulo, sonhando em viver de música quatro anos atrás. Deu certo, e a prova disso está neste novo trabalho, que exala saudade da terra natal e contentamento pelo novo, além de maturidade, soando diferente porém sem perder a identidade. Hora do show, teatro lotado, pessoas sentadas nas poltronas e no chão. Gente em pé lá atrás, expectativa, nervosismo, ansiedade. Um espetáculo emocionante do início ao fim, fazendo valer a espera de quatro anos para um novo CD."

Show em Rio Branco - 15.1.11
(Foto: Natan Peres)

Pedro Brant comentou no Correio Braziliense (Brasília), em 3 de junho, que "se a preocupação da banda era não perder sua assinatura, missão cumprida. As principais características que transformaram o Los Porongas na maior manifestação pop do Acre continuam presentes. O entrosamento instrumental do trio Magrão, Anzol e João Eduardo continua afiadíssimo. Os dois primeiros mantêm a cozinha coesa e deixam bastante espaço para João brilhar com riffs e solos expressivos. As letras de Diogo dizem bem mais do que as palavras sugerem e a interpretação do vocalista ainda é um dos pontos fortes do quarteto."

Ubiraci Neto comentou em 19 de janeiro no blog do Coletivo Mambembe:

O segundo álbum começa com “Fortaleza”, que grita e questiona a inércia do não agir por bem, mais sem saber bem; agarrar-se a solidão com escudo; o conforto que é não agredir: “Que amigos eu já não sei quem são/ do que foi que me esqueci por indelicadeza/(...) Como é que vão dizer o que não é/ e você vai ficar calado”. Vale nota determinado elemento surrealista, marca registrada do primeiro disco: “Quem vai poder plantar as flores que nascem na cabeça”. Em “Cada Segundo” e “O Lago” divagar sobre a relação escolhas/tempo e suas varias possibilidades é a brincadeira. Como conflitos amorosos cantados, duas faixas fazem justiça a ótima fase da musica nessa temática “O Silêncio” e “A Verdade”: “O amor só não me satisfaz/Quando muito é muito pouco”.

Há quem diga que um disco deve ter equilíbrio, redondo para que todo soe como um, sem músicas muito inferiores ou superiores as demais, bem se esse for o caso, temos um problema aqui, e o nome dele é “Sangue Novo” a obra-prima incontestável, guitarra emocionante, grito de gênio poeta do rock. “Bem longe” é música de observação da grande metrópole, manter a sanidade, passagem veloz e indiferente com direito a apelo religioso. Por fim um pouco da boa dialética ocidental em “Dois lados” com direito a entrada de metais só pra arrancar aquele último suspiro: “Se o mundo não girar/Que lado vai ficar/ Escuro/Quando tempo duro?”.

Outra foto do show em Rio Branco - 15.1.11

O SEGUNDO DEPOIS DO SILÊNCIO
Los Porongas - 2011

1 - Fortaleza

2 - Cada Segundo

3 - Bem Longe - part. esp: Carlos Gadelha (guitarras)

4 - Dois Lados - part. esp: Nosotros (trompete e trombone)

5 - Sangue Novo

6 - Mais Difícil - com Hélio Flanders (Vanguart)

7 - O Lago

8 - Silêncio

9 - A Verdade

10 - Desordem (Time Out)

11 - A Dois

12 - Longo Passeio - com Maurício Pereira

Download do álbum completo com capa

Acesse o álbum na pasta "Los Porongas" do diretório "Acre" no 4Shared do Som do Norte - http://migre.me/52yhL

“Um disco inspirado. É o som do Norte conquistando o Brasil!”
(Juca Culatra)

Superdiscão do Semestre: Mostra SESC Rondônia de Música 2004-2010

2011-05-31T22:05:00.045-03:00

Nossa ideia inicial era ter este material da Mostra SESC Rondônia de Música como sendo o Disco , ou melhor Superdiscão do Mês de maio (super, sim, afinal são 71 músicas!). Porém, por variados motivos técnicos, ele só entra no ar hoje, ao final do mês. Para não haver conflitos com o outro lançamento já anunciado para junho - o CD O Segundo depois do Silêncio, da banda acreana Los Porongas -, resolvemos então alçar este conjunto de sete CDs virtuais à condição inédita de Superdiscão do Semestre.

O conjunto reúne uma amostra das mais significativas da produção dos intérpretes do mais variados gêneros no Estado no período 2004-2010. Apenas em relação ao segundo CD não constam o nome dos cantores/ bandas. Não há identificação de autorias no material disponibilizado pelo SESC-RO. Se alguém puder contribuir com estas identificações, agradecemos.

Você pode ouvir aqui todos os CDs online - inclusive o CD 7, lançado no começo de maio, e cujo player não foi inserido aqui porque ele está programado para tocar tão logo abra-se o blog, o que contraria nossa prática de deixar a você decidir quando quer ouvir algo. Se conseguirmos resolver esta questão técnica, o player será incluído aqui também.

Os links abaixo de cada player remetem ao download do CD completo. Tentamos inúmeras vezes subir o link que permitiria baixar os sete CDs de uma só vez, mas ele é extramente pesado (são mais de 251 MB!) e isso com certeza foi um dos fatores que levou a esse grande atraso no nosso lançamento.

Se quiser baixar faixas específicas, vasculhe nosso arquivo Rondônia no 4Shared.

Boa audição!

Mostra SESC Rondônia de Música - Ano 1 (2004)

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Mostra SESC Rondônia de Música - Ano 2 (2005)

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Mostra SESC Rondônia de Música - Ano 3 (2006)

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Mostra SESC Rondônia de Música - Ano 4 (2007)

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Mostra SESC Rondônia de Música - Ano 5 (2008)

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Mostra SESC Rondônia de Música - Ano 6 (2009)

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Mostra SESC Rondônia de Música - Ano 7 (2010)

Ouça online clicando aqui

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Disco do Mês: Volume Um - Caldo de Piaba

2011-03-01T00:01:00.003-03:00

O Disco do Mês de março é muito especial. Além de ser o primeiro que destacamos de artistas do Acre, este EP, lançado com exclusividade pelo Som do Norte, reúne as primeiras gravações da banda Caldo de Piaba, feitas em 2009. A ideia de lançá-lo surgiu-me em 22 de março de 2010, quando o site Nagulha (atualmente fora do ar) disponibilizou para download o EP do Caldo intitulado Volume Dois. Procurei na internet quando teria saído um outro EP da banda que se chamasse "Volume Um" e não achei nada; entrei em contato com o baterista Eduardo Di Deus e ele então me explicou que, embora eles não usassem esse nome, "Volume Um" seriam as primeiras gravações, só disponibilizadas no MySpace.

Propus então à banda lançar pelo Som do Norte oficialmente o Volume Um, e os piabas toparam de cara, ficando de providenciar os áudios, um release e a arte - este o grande motivo da demora do lançamento. Como Di Deus me explicou ao enfim mandar os arquivos, agora em 23 de fevereiro, "Não foi possível localizar a arte original. Conseguimos apenas esta foto da capa do EP nas mãos da Bianca (Jhordão), do programa Fala + Joga da Play TV."

Bianca Jhordão com a capa original do EP - 19/11/2009

Te convidamos para curtir esses registros já históricos do Caldo. Leia na sequência o release do EP, escrito pela própria banda, e ouça as músicas direto de nossa caixinha cantante. Aproveite e baixe o EP no Som do Norte.

Primeira formação do Caldo de Piaba, com o tecladista Fred Margarido

- Palquinho Maluco da UFSCAR (São Carlos, SP), 17/11/2009

***

VOLUME UM, por CALDO DE PIABA

São só três musicas. Gravadas em poucas horas num dia de janeiro de 2009 no estúdio RB Records, em Rio Branco, Acre. Registro das primeiras experiências que juntos fizeram Saulo Machado, na guitarra; Fred Margarido, nos teclados; Arthur Miúda, no baixo; e Eduardo Di Deus, na bateria.

Com três meses de banda, foi a primeira gravação, ao vivo, todos tocando juntos, no início do Caldo de Piaba. Tem a energia dos primeiros shows, dos temas próprios, imbricados com algumas influências. Na primeira música, “O Fanq”, duas citações emergem em meio ao tema principal. Scofield, Martin, Medeski & Wood são lembrados com um trechinho de "Chank". O acreano João (Bad) Donato também aparece com um trechinho do tema "Lunar Tune".

A segunda faixa é “Venska pro papai”, tema próprio do Caldo, surgido de um groove de baixo. Esta música foi incluída na coletânea Oi! A Nova Música Brasileira!, lançada na Inglaterra pelo selo Mais Um Discos [disponível em: www.maisumdiscos.com].

Pra fechar, uma versão instrumental de “Lambada do Amapá”, do acreano Jorge Cardoso.

Para baixar no Som do Norte, o primeiro registro do Caldo de Piaba: Volume Um.

Som do Norte
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Disco do Mês: Voz do Sentimento

2011-01-14T01:40:00.016-03:00

É lançamento nosso Disco do Mês de janeiro: Voz do Sentimento, segundo CD da cantora paraense Jeanne Darwich. Uma prévia com três músicas foi divulgada em novembro pelo Som do Norte.

O tema central do novo disco de Jeanne é o amor. O produtor Eudes Fraga e o pai da cantora, Brahim Darwich, a auxiliaram na escolha do repertório, que privilegiou músicas com letras e melodias de qualidade, mas que não sejam tão conhecidas como merecem pelo grande público. O resultado final é um conjunto de 14 canções que falam do amor de variadas formas: o amor sentimento, o amor correspondido, o amor abandonado e mesmo o amor em realizar desejos, como o de ir ao mar.

Destacam-se a regravação de dois clássicos da década de 1930 - "Sertaneja", de René Bittencourt, lançada por Orlando Silva em 1939, e "Noite Cheia de Estrelas", de Cândido das Neves, sucesso de Vicente Celestino em 1937 -, e três inéditas: "Outra parte", de Jeanne Darwich, Sidney Cazanova e Jacqueline Darwich, "Água de ouro", de Paulo César Pinheiro, e "Bendita voz do sentimento", de Eudes Fraga e Zé Renato Fressato:

- Quando Eudes cantou a música para mim, fiquei encantada e na mesma hora me veio a ideia de ser este o título do CD.

Natural de Belém, Jeanne iniciou sua trajetória artística como bailarina; no Rio de Janeiro, onde morou por 9 anos, interessou-se pelo canto, o que a levou a estudar na Escola de Música Villa-Lobos. Seu trabalho final foi sobre a obra do compositor e maestro Waldemar Henrique. Em maio de 2000, voltou a Belém, para montar um espetáculo com ritmos amazônicos, devido ao convite para representar o Brasil na Cari Fiesta, em Montreal (Canadá). Este espetáculo deu origem a seu primeiro CD, Em Canto Amazônico, lançado em 2005.

Som do Norte
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1 - A Cara do Brasil (Vicente Barreto - Celso Viáfora)

2 - Sublime Paixão (Paulo César Pinheiro)

3 - Segredo (Marcílio Homem - Marcos Dias)

4 - Ilumina (Noca da Portela - Tranka - Toninho Nascimento)

5 - Eu Tô Lá no Mar (David Duarte)

6 - Noite Cheia de Estrelas (Cândido das Neves)

7 - Rosa Cigana (Rafael Altério - Cristina Saraiva)

8 - Amor Perfeito (Ivor Lancelotti - Paulo César Pinheiro)

9 - Água de Ouro (Paulo César Pinheiro)

10 - Outra Parte (Jeanne Darwich - Sidney Cazanova - Jacqueline Darwich)

11 - Sertaneja (René Bittencourt)

12 - Bendita Voz do Sentimento (Eudes Fraga - Zé Renato Fressato)

13 - Porto Solidão (Ginkco - Zeca Bahia)

14 - O Tocador é Bom (Moacyr Luz)

FICHA TÉCNICA

Produção e Direção Musical: Eudes Fraga

Produção Executiva: Jeanne Darwich
Arranjos: Roberto Stepheson

Mixagem e Masterização: Airton Montezuma
Gravação: Rodrigo Batata, Márcio Buarque e Márcio Góes
Estúdios: Midas, Studio Planeta, Mini Stereo
Fotografia: Walda Marques
Arte gráfica: Íntegra Comunicação

Músicos:

Piano: Fernando Merlino

Bateria/ Percussão: Pantico Rocha

Baixo: Marcelo Mariano

Flauta e sax soprano: Roberto Stepheson

Violino: Gretel Paganini

Viola: Flávia Mota

Violoncelo: Carlos Mendes

Coro: Eudes Fraga, Dina Léia, Mister X

Cavaquinho: Manuela Marinho

Acordeon: Reno Saraiva

Participação especial: Cristóvão Moraes (violão)

Agradecimentos

"Agradeço a Deus, sobretudo, por me fazer cantar, festejando o espetáculo da vida, e realizar mais um trabalho musical. A meus pais, Brahim e Jeannette, pelos projetos grandiosos plantados incondicionalmente em cada filho. Aos meus irmãos, Jacqueline e Brahim Filho, pela força e equilíbrio em meu caminho. A César Neves, pelo inesquecível apoio; a Gerson Peres, pela sensibilidade e empenho; e a Valber Cordeiro, pela dedicação na fase inicial desta obra."

CONTATOS PARA SHOW:

Site:www.jeanne.art.br

E-mail: jeanne@jeanne.art.br

Clipe de "Ilumina" - produção: TV Nazaré

(outubro de 2010)

Acervo Pará: Amor Amor - Magno

2011-01-01T01:20:00.026-03:00

Em 2011, completam-se 25 anos do lançamento, pela gravadora Terra Nova, do LP Amor Amor, de Magno. O cantor e compositor é em realidade nordestino (Carlos Magno Xavier nasceu em Natal e vive hoje em Fortaleza), mas não há como negar que este seu disco tem profundas ligações com o Pará - seja pelas presenças de músicas de Manoel Cordeiro, Nilson Chaves e Vital Lima (que faz dueto com Magno numa das faixas), seja pelo grande sucesso que a música "Amor Amor" faz até hoje em Belém, tanto nos "bailes da saudade" como nos shows da jovem banda Paris Rock - além de batizar o terceiro CD da cantora Lia Sophia, nosso Disco do Mês de maio de 2010, dedicado à releitura de clássicos do brega romântico - e que deflagrou a atual tendência de revalorização do brega entre os músicos jovens, que batizamos como "o novo som de Belém".

A faixa-título do disco, hoje um clássico, é uma parceria de Magno com André Carlos (pseudônimo usado pelo também potiguar Oséas Carlos André Almeida Lopes); a mesma dupla assina ainda "Você Quis Assim". O álbum tem mais cinco composições de Magno com diversos parceiros, indo da romântica "Amor Amor" à dançante "Jeitinho Carinhoso" (ou "Jeitinho Gostoso", não consegui saber ao certo qual o título da música). Há outros dois clássicos no LP, um paraense - "Canto de Carimbó" - e outro universal - "Fascinação", na qual Magno comete alguns deslizes - canta Mil venturas ergui, e não previ, e Meu sorriso prende, inebria, entontece..., em vez de Teu sorriso...).

Destaco ainda "Arrependimento", faixa cujo arranjo lembra as gravações pré-Jovem Guarda de Roberto Carlos (em especial as do período 1962-63), principalmente aquela vocalização do coro na segunda parte da música, após o refrão; e a grande semelhança da abertura e do solo de "Ela" com o riff de "Alagados", d'Os Paralamas do Sucesso, lançado no LP Selvagem?, também em 1986.

1. Ela (Romeri - Manoel Cordeiro - Magno)

2. Beijinho Beijinho (Iranilson - André Carlos - Manoel Cordeiro)

3. Você Quis Assim (Magno - André Carlos)

4. Canto de Carimbó (Vital Lima - Nilson Chaves)

Participação especial: Vital Lima

5. Vai Passarinho (Magno - Maranguape - Luis Araújo)

6. Desculpe Se Ofendi Você (José Rayol - Maranguape)

7. Amor Amor (Magno - André Carlos)

8. Jeitinho Carinhoso (ou Jeitinho Gostoso)(Magno - Don Pedrito)

9. Arrependimento (Carlos Rian)

10. Você Vai Voltar Pra Mim (Magno - Alberto Lima)

11. Fascinação (F. D. Marchetti - Armando Louzada)

12. Venha Ver (Magno - Don Pedrito)

Disco do Mês: Fuzzilando - Turbo

2010-12-05T14:17:00.020-03:00

Nosso Disco do Mês de dezembro é o EP Fuzzilando, da Turbo. O disco traz a íntegra da gravação do show da banda paraense no African Bar na segunda noite do Grito Rock Belém, em 6 de fevereiro de 2010. É o segundo EP lançado por iniciativa do Som do Norte (desta vez com a parceria do selo Rajada Records, do Coletivo Megafônica e do Circuito Fora do Eixo), e o primeiro ao vivo. Anteriormente, em junho, lançamos o EP À Sua Maneira, de Aíla.

No repertório predominam músicas do CD Turbo (Ná Records, 2006), como "Garoto 90", "Denise" e "Eu Sou Feio, Mas Ela Gosta de Mim", além de duas inéditas em discos da banda - "Dromomania", presente em seus shows desde 2008, pelo menos, e "Naked Truth", cover da banda Caustic, que contou com a participação de Andrey Moreira, considerado o ponto alto do show por Andro Felipe, em sua resenha para o blog do Coletivo Megafônica:

Turbo: Show como sempre feito de uma forma majestosa pelo maior guitar hero da cidade [Camillo Royale], teve uma pequena surpresa que fez a maior diferença e surpreendeu quem tava presente. O show teve a participação de Andrey Moreira, antigo guitarrista da lendária Caustic. O Turbo+Andrey mandaram “Naked Truth” matando a saudade de uma banda que fez muitos pelos amantes da música paraense.

Vídeo de "Naked Truth"

O show foi transmitido ao vivo pela web rádio Independentes do Brasil - é de Raul Bentes a voz que se ouve na abertura da primeira faixa, apresentando a banda. A Turbo participou também do Grito Rock Abaetetuba, realizado em 12 de fevereiro. Antes de Fuzzilando, o trio já fizera outro lançamento virtual - o single Doutrina Mamute (2008).

O formato inusitado da capa do EP - suas dimensões lembram mais a capa de um DVD - foi assim justificado por seu autor, João Sincera, vocalista e guitarrista da banda Sincera:

- Escolhi esse formato porque, como o lançamento é virtual, eu não precisaria ficar preso ao 13x13 do CD, então fiz como se fosse um banner virtual.

Turbo é:

Camillo Royale: Guitarra & Voz
Wilson Fujiyoshi: Baixo
Felipe Dantas: Bateria

FUZZILANDO

Turbo - ao vivo - 2010

1 - Garoto 90

2 - Melodrama

3 - Eu Sou Feio, Mas Ela Gosta de Mim

4 - Denise

5 - Naked Truth

6 - Dromomania

7 - Fator Yoko

Turbo por Alan Matos

Acervo Amapá: Sentinela Nortente - Amadeu Cavalcante (1989)

2010-11-20T19:11:00.031-03:00

Em 2009, foi lançada em CD uma edição especial de Sentinela Nortente, comemorando os 20 anos da gravação do LP de mesmo nome por Amadeu Cavalcante contendo músicas de Osmar Junior, disco este considerado o mais importante registro fonográfico da música amapaense das últimas duas décadas. O relançamento aconteceu num show reunindo Amadeu e Osmar no Teatro das Bacabeiras (Macapá), dias 29 e 30 de dezembro de 2009, tendo como convidados Val Milhomem e Zé Miguel - ambos decidiram-se a gravar seus primeiros LPs, respectivamente Formigueiro e Vida Boa - influenciados por Sentinela... Em 28 de julho de 2010, Amadeu e Osmar reprisaram o show, lotando a Casa de Shows Copacabana na inauguração do projeto Palco da Esquina.

Show no Teatro das Bacabeiras - dezembro/2009

O site Amapá Busca publicou em 18 de dezembro de 2009 o texto Osmar Junior e Amadeu Cavalcante celebram os 20 anos de Sentinela Nortente, de Renivaldo Costa, contando como nasceu o disco:

De acordo com Osmar Junior, Sentinela Nortente foi concebido durante um final de semana em que passou isolado numa fazendo no Maruanum, apenas com a companhia do violão e da namorada. Ali surgiram boa parte das composições, como “Coração tropical” e a música tema do disco. Depois vieram outras composições, como “Tajá”, primeira parceria de Osmar Junior com Fernando Canto.

Encerrada a fase de composição, Osmar Junior escolheu como intérprete de seus manifestos Amadeu Cavalcante, músico que já se destacava na noite amapaense. Surgia então, o Sentinela Nortente, o compacto (sic) que representou o grande suspiro da música regional. Sob a influência dos ritmos caribenhos, da salsa, do merengue, e também do brega e da toada, Osmar Júnior compôs clássicos do cancioneiro regional, que são cantados até hoje.

Show na Casa Copacabana - julho/2010

Já Naira Almeida, em texto publicado no site Amapá Turismo em 25 de agosto de 2009, considerou Sentinela Nortente um marco no processo de construção da MPA (Música Popular Amapaense): "Com a influência de vários ritmos como a salsa, o merengue, a toada e o brega, Osmar Junior transformou em música a cotidianidade do período e fez escola. A partir desse trabalho desencadeou-se o movimento musical denominado Movimento Costa Norte, o qual influenciou outros compositores a cantar o Amapá e a Amazônia em suas particularidades."

Nilson Chaves, Amadeu Cavalcante e Osmar Junior
à época da gravação do disco

Sentinela Nortente - Amadeu Cavalcante (1989)

1 - Kizomba (Osmar Junior)

2 -Ave de Rapina (Osmar Junior)

3 - Alambrado Amambado Romântico (Osmar Junior)

4 - Coração Tropical (Osmar Junior)

5 - Tajá (Osmar Junior - Fernando Canto)

6 - Sentinela Nortente (Osmar Junior)

7 - Sentinela Nortente II (Apenas Canção) (Osmar Junior)

8 - Entre o Asfalto e o Céu (Osmar Junior)

9 - Tambores dos Confins (Osmar Junior)

10 - Andor (Osmar Junior, adaptação folclórica)

11 -Mariana (Osmar Junior)

FICHA TÉCNICA

Produção Executiva:

Amadeu Cavalcante/ A3 Publicidade

Engenheiro de gravação:

Fernando Artur

Mixagem e cortes:

Saulo Teixeira e Francisco Antônio

Ilustração da Capa:

Olivar Cunha

Fotos:

Paulo Uchôa/ Johnny Senna

Arte final:

Ribeiro Filho

Gravado em março de 1989 nos estúdios da Gravasom - Belém - Pará - Norte do Brasil

Produção e concepção musical:

Osmar Junior

Músicos convidados para este trabalho:

Joãozinho (bateria)

Bateria Eletrônica acústica e percussão

Zenon

Teclados e vocal

Osmar Junior

Violão e Guitarra

Bebeto Nandes

Contra baixo

Valeu a força

Roneri, Regina e Juca (os vacais [sic])

O CD é uma homenagem a todos os artistas amazônicos, seja lá qual for sua obra.

Textos encarte
Osmar Júnior (1989)
"Amadeu...
Somos filhos de uma pós-ditadura.
Há dez anos atrás já nos perturbava os problemas com a ecologia, a política social e a falta de atenção para com a ecologia, a política social e a falta de atenção para com os valores culturais do norte do Brasil. Juntos cerramos esta lutas pela arte amazônica, você cantando, eu cantador.
Ilumine-se todos os duendes da arte embrenhada nessa imensa 'floresta'...
Ilumine-se toda esperança do nosso canto sincero...
Ilumine-se este chão puro e fecundo até então raiz do mundo Amazônia, Brasil
Verão de 89..."
Joãozinho Gomes (2009)
"Sentinela Nortente à porta da Amazônia sempre atenta, pronta a defender o que temos de mais forte dentro de nós - a música.
Oriundo do projeto Costa Norte esse feliz e belo trabalho sinaliza o princípio de uma era eminentemente fértil da música do Amapá.
Graças ao profissionalismo e o imensurável talento de Amadeu Cavalcante, temos em nossas mãos essa preciosidade que é inconteste e por merecimento a guia do que pretendemos realizar num futuro próximo.
É com muita felicidade que recebemos agora em CD esse presente. Sentinela Nortente é parte altamente significativa da história musical do Amapá, aqui está um trabalho que sem sombra de dúvidas culminará no mais alto cume do cancioneiro de um lugar, ultrapassando todos os limites e mostrando ao mundo que no ponto mais preservado da imensa e bela Amazônia o uirapuru continua sendo o mais belo cantador do universo."

Disco do Mês: Da Amazônia para o Mundo

2010-10-03T13:58:00.026-03:00

Nosso Disco do Mês de outubro é o CD Da Amazônia para o Mundo, gravado pelo Dueto Amazônico, formado em 2009 pelas cantoras amazonenses Anna Cláudia Ribeiro e Julieta Câmara e que se destaca pela interpretação, em vozes femininas, de toadas de boi-bumbá, gênero onde tradicionalmente apenas os homens cantavam.

Esta já era a proposta do grupo de que ambas faziam parte, As Dessanas, que se destacou em 2008 com a interpretação de "Aquarela Amazônica", tema que o Estado do Amazonas escolheu para representar seus atletas nos Jogos Panamericanos 2007, disputados no Rio de Janeiro. Com o fim do grupo, Anna e Julieta decidiram seguir com o projeto de mulheres cantando toada, objetivo materializado neste CD.

O CD Da Amazônia para o Mundo tem 13 faixas, sendo 3 inéditas ("Comunhão", "Pescador da vida" e "Águas do Tarauacá") e 10 clássicos da toada. Destas, 4 tiveram a letra parcial ou totalmente adaptada para outros idiomas (inglês, francês e espanhol). As cantoras tiveram esta ideia de forma a ampliar o entendimento daletra por parte dos estrangeiros, já levando em conta o fato de que em 2014 Manaus será uma das sedes da Copa do Mundo a ser disputada no Brasil. O compositor Carlos Batata, que participa do CD cantando "Comunhão" com o Dueto, aprovou a versão inglesa de "Nasci pra te Amar", que foi gravada como "I Was Born to Love You".

Contracapa do CD

O disco foi gravado em Manaus no primeiro semestre de 2010 e lançado em show realizado no dia 22 de junho em Parintins (AM).

Encarte do CD

(clique na imagem para ampliá-la)

1 - O amor está no ar/ L’Amour Dans en L’Air (Chico da Silva)

2 - Comunhão (Carlos Batata) participação especial: Carlos Batata

3 - Biojóias (Hugo Levy - Neil Armstrong - Silvio Camaleão)

4 - I was born to love you (Carlos Batata - versão em inglês: Marcelie Rocha)

5 - Pássaro Sonhador (Sidney Rezende - Zezinho Cardoso)

6 - Naiá (Inaldo Medeiros - Linduina Mendes - versão em espanhol Hernan Herrera)

7 - Cabocada da Baixa (Otavio Guedes - Israel Paulain)

8 - Vento Norte (Ronaldo Barbosa - Zezinho Cardoso)

9 - Le chant de la Sirene (Ronaldo Barbosa - versão em francês Eunice Ribeiro)

10 - Senhora Vazante (Hellen Veraz)

11 - Navegantes do Folclore (Ruy Machado - Zezinho Cardoso)

12 - Pescador da Vida (Hugo Levy - Neil Armstrong)

13 - Águas do Tarauacá (Hugo Levy - Neil Armstrong)

FICHA TÉCNICA

Músicos:

Violão: Neil Armstrong

Charango: Silvo Camaleão
Percussão: China e João Paulo
Teclados: Walteir Almeida
Baixo acústico: Sérvio Túlio

João Paulo integra o grupo Imbaúba

Anna e Julieta na gravação do programa Tribos do Sat,

exibido em 31 de julho de 2010

Disco do Mês: School Days - The Baudelaires

2010-09-12T23:29:00.039-03:00

Nosso Disco do Mês é School Days, da banda paraense The Baudelaires, formada por Andro Baudelaire e Marcelo Kahwage (guitarras e voz), Ariel Baudelaire (baixo) e Bruno Baudelaire (bateria). O CD foi lançado agora no começo de setembro pelo selo Na Music.

No espaço de pouco mais de um ano, esta banda de power pop paraense foi selecionada para renomados festivais como o Se Rasgum 2009 (Belém), Gritos Rock 2010 (Belém e Cuiabá) e Quebramar 2010 (Macapá). Agora em setembro, participa de um dos mais importantes eventos da cena independente nacional, o Festival Vaca Amarela, em Goiânia. Antes de School Days, os Baudelaires lançaram o CD Lonely Youth (2009) e o EP Little Rino (2010).

Little Rino constituiu uma prévia do School Days, contendo cinco das canções que já estavam gravadas para o CD 'cheio': "She's a Queen", "Song That I Wrote to You", "I Feel Twisted by You", "Little Rino" e "She". A banda lançou o EP no MySpace em 19 de fevereiro, logo após voltar do Grito Rock Cuiabá. Dias depois, em 9 de março, disponibilizou-o para download no blog do Coletivo Megafônica, de Belém, do qual a banda faz parte - o interesse gerado pelo lançamento fez com que, em pouco tempo, Little Rino se tornasse o campeão de downloads do blog.

Além dos vocais harmonizados, raridade no rock atual, a banda investe em detalhes que de alguma forma remetem aos anos 1960. O CD físico não vem naquele estojinho quadrado, mas sim num encarte de papel com as dimensões dos antigos compactos duplos, formato de disco comum nas décadas de 60 e 70 e que incluía quatro músicas, duas de cada lado. Era um vinil menor, usado com frequência pelas gravadoras para antecipar lançamentos das bandas - exatamente a estratégia que os Baudelaires usaram agora em 2010.

O CD físico já se encontra à venda nas lojas Ná Figueredo, em Belém.

Som do Norte
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1 - She's a Queen
2 - Photographer
3 - Song That I Wrote to You
4 - I Feel Twisted by You
5 - Little Rino
6 - Envy on Him
7 - I Wanna Steal You
8 - She's a Painter
9 - Looking All Over Town
10 - She
11 - Surfer Girl 2009

Ficha técnica:

She, orchestred by Thiago Albuquerque

produced by The Baudelaires

mixed and mastered by Thiago Albuquerque

recorded at na music studio (Belém)

cover design by Tali Lobato

CONTATOS:

androfelipe@msn.com

http://www.myspace.com/baudelairesband

Show no Festival Quebramar - Macapá

julho de 2010

Disco do Mês: Veludo Branco Rock'n'Roll

2010-08-05T11:39:00.035-03:00

Nosso Disco do Mês de agosto é Veludo Branco Rock'n'Roll, o primeiro da banda Veludo Branco, de Roraima, power trio formado por Mr. Gonzo (guitarra e voz), Mirocem Beltrão (baixo) e Cesar Matuza (bateria).

Na Fortaleza de São José, em Macapá (julho/2010)

Surgida em 2006, a banda é uma das fundadoras do Coletivo Tomarrock, hoje parte do Coletivo Canoa Cultural, que integra o Circuito Fora do Eixo, um dos principais articuladores da música independente no país. A Veludo Branco se destaca por inovar no cenário musical roraimense mesclando o som clássico do rock'n'roll com atitude e profissionalismo. A consequência tem sido a participação em grandes festivais da cena independente da região Norte, como os Gritos Rock de Boa Vista e Manaus, Tomarrock e Sesc Fest Rock (ambos de Boa Vista), Casarão e Beraderos (Rondônia) e Quebramar (Amapá). Agora em agosto, Veludo toca na primeira edição do Festival Megafônica, em Belém. A banda já dividiu o palco com bandas consagradas como Raimundos, Ratos de Porão, Pato Fu, Marcelo Nova e Matanza e foi escolhida para fazer a abertura do show do inglês Blaze Bayley, realizado em abril em Manaus. Em março, a Veludo iniciou em dois shows no Rio Grande do Sul (Porto Alegre e Santa Maria) a turnê de lançamento de seu CD de estreia.

Veludo Branco Rock'n'Roll foi gravado, mixado e masterizado no Estúdio Parixara, em Boa Vista, em 2009, com produção da própria banda em parceria com Bebeco Pujucan. O CD tem apoio de 2B Autotintas, Academia World Gym, Motel Buritis, SESC Roraima, do radialista Renan Bekel e do Som do Norte. Ouça o disco em nossa caixinha cantante, ou clique na capa para baixá-lo.

Som do Norte
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1 - Amor com Três (Mr. Gonzo)
2 - Opala Branco (Mr. Gonzo - Cesar Matuza)
3 - O Gigolô (Mr. Gonzo - Cesar Matuza)
4 - Corpete Vermelho (Mr. Gonzo)
5 - Falso Poder (Mr. Gonzo)
6 - Suave Veneno (Mr. Gonzo)
7 - Veludo Branco Rock'n'Roll (Mr. Gonzo)
8 - Eu Sou Alcoólatra (Mr. Gonzo)
9 - Verdade Ruína (Mr. Gonzo - Raísa Carvalho)
10 - Último Ato (Mr. Gonzo)

CONTATOS PARA SHOW:
E-mail: mrgonzorr@hotmail.com
Fone: (95) 8113-0894

Show no Festival Quebramar - Macapá - 11/7/10

(foto: Sandra Borges)

Disco do Mês: À Sua Maneira

2010-06-03T00:01:00.009-03:00

Nosso Disco do Mês de junho é À Sua Maneira, EP virtual que marca a estreia em disco da cantora Aíla. Aos 21 anos de idade, ela não precisou mais do que dois deles para traçar uma trajetória que a firmou como um dos principais nomes da nova geração da música paraense. Preparando para agosto o começo das gravações de seu primeiro CD, intitulado Vamos!, Aíla iniciou em maio de 2010, em dois pocket shows no Boteco São Matheus, em Belém, a consolidação de uma nova proposta sonora, uma síntese entre o pop e os ritmos nortistas como a guitarrada, o brega, o carimbó, o zouk, a lambada e o marabaixo. Para dirigir o show e o CD, Aíla convidou Felipe Cordeiro, também ele um destaque entre os jovens compositores do Pará.

A parceria entre cantora e compositor não é recente, já tem um ano e meio, e o EP que ora lançamos é a prova viva disto. São de Felipe todas as composições incluídas aqui, gravadas por Aíla em diferentes momentos de 2009, e todas relativas a suas participações em festivais. "Vamos" ganhou os prêmios de Melhor Arranjo e o 1º lugar no 1º Femupa (Festival de Música do Pará), em dezembro de 2008, e rendeu a Aíla o prêmio de Melhor Intérprete. Igual distinção ela recebeu por "À Sua Maneira", que se classificou em 2º lugar no 1º Festival de Música Popular Paraense, em 2009; este samba-blues foi o tema de abertura do programa Som do Norte produzido por Fabio Gomes e apresentado por Karine Cunha na rádio web Visto Livre entre setembro e outubro do ano passado, e em dezembro ficou em 4º lugar na votação de Música do Ano do blog Som do Norte. A gravação de "Tambor de Luz" é especial: ouvimos aqui o próprio áudio com que Aíla se inscreveu no 3º Festival de Música de Parauapebas, onde obteve o 2º lugar. E, por fim, "Cinema Tupiniquim", com o qual ela participou do Festival da Canção de Marabá, é uma exclusividade que dividimos com vocês, pois até agora a canção ainda não havia sido divulgada nem na internet nem em rádio.

Aíla no pocket show de 21/5/10

(Foto: Aryanne Almeida)

Como vemos, este EP representa, além da estreia da cantora, um verdadeiro balanço de seus primeiros dois anos de carreira. A iniciativa de reunir e lançar estas gravações foi do editor do Som do Norte, o jornalista Fabio Gomes, ao saber que Aíla e Felipe descartaram a utilização destes fonogramas no CD que preparam - coerentes, eles querem que o disco por inteiro traduza o novo som da cantora. Estas músicas podem entrar no CD, porém regravadas com novos arranjos.

O EP virtual À Sua Maneira tem produção de Fabio Gomes e capa com arte de Roberta Carvalho sobre foto de Aryanne Almeida e é um lançamento Som do Norte com apoio da RKE Design e Comunicação Multimídia.

Leia o que já foi publicado sobre Aíla no Som do Norte clicando aqui.

E baixe o EP clicando aqui

Som do Norte
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FICHA TÉCNICA

1 - Vamos (Felipe Cordeiro - Jorge Andrade)
Violão - Felipe Cordeiro
Baixo - Adelbert Carneiro
Percussão - Márcio Jardim

2 - À Sua Maneira (Felipe Cordeiro)
Violão - Felipe Cordeiro
Guitarra - Renato Torres
Baixo - Adelbert Carneiro
Bateria - Arthur Kunz

3 - Tambor de Luz (Felipe Cordeiro)
Violão e efeitos - Felipe Cordeiro
Violão - Manoel Cordeiro

4 - Cinema Tupiniquim (Felipe Cordeiro)
Violão, vocalise e efeitos - Felipe Cordeiro
Bateria - Arthur Kunz

Felipe Cordeiro ao violão no pocket show de 21/5/10

(Foto: Aryanne Almeida)

Acervo Rondônia: Aldeia de Sons - Bado (2005)

2010-06-02T21:39:00.042-03:00

1 - Um canto em favor das matas
(Bado)

2 - Estrada de ferro Madeira Mamoré
(domínio público)

3 - Spalla natureza
(Bado - Binho)

4 - Mundos
(Bado - Baaribu - Nonato)

5 - Depoimento suruí
(Almir Narayamoga - Suruí)

6 - Gaia
(Nilson Chaves - Eliakin Rufino)

7 - Porto das esperanças
(Bado)

8 - Rema, remador
(Zezinho Maranhão)

9 - Clara luna
(Bado)

10 - Bazar amazônico
(Augusto Silveira Binho)

11 - Vinheta: Flora concreta, Fauna + 1 palavra
(ambas: Bado)

12 - Valsa breve
(Bado - Sergio Rivero)

13 - Lavadeiras
(Bado - Binho)

14 - Rondoniana
(Bado - L. Bandeira - L.Bessa - Binho)

15 - Mana manaura
(Bado - Binho)

Acervo Amazonas: Percuteriaeletrocústico - Cabocrioulo

2010-06-02T19:48:00.027-03:00

CD Percuteriaeletrocústico - Lucas Leão Produções, Manaus, 2008

1 - Ar mais puro

2 - Menino quieto

3 - Manaus cidade grande, custume de interior pequeno

4 - Samba

5 - É só faixada

6 - Percuteriaeletrocústica

7 - Dona Júlia

8 - É no caderno do governo

9 - Diferente, onde?

10 - Outra qualquer coisa

11 - Uma viagem para um lugar bom

12 - Sapatinga

13 - É isso mesmo

Cabocrioulo é:

Milton Jorge (voz)

Daniel Oliveira (guitarra)

Mau Mau (percuteria)

Marcos Cileno (baixo)

Acervo Acre: Aldeia Sideral - Pia Villa (2004)

2010-06-01T20:49:00.001-03:00

1 - Há quanto tempo, rapaz
(Felipe Jardim - Flint)

2 - Acre, Rio estranho
(Pia Villa - Felipe Jardim - Romerito Aquino)

3 - Aldeia sideral
(Pia Villa - Felipe Jardim)

4 - Estrela cadente
(Pia Villa - Chico Pop)

5 - Garota gasolina
(Beto Brasiliense)

6 - Padrim Sebastião
(Pia Villa - Txai Terri)

7 - Plantação de bacuri
(Beto Brasiliense - Bernadete Testa)

8 - Pra desafinar
(Pia Villa - Beto Brasiliense - Chico Pop)

9 - Rainha da floresta
(Pia Villa - Beto Brasiliense - Txai Terri)

10 - O Trem da viagem
(Pia Villa - Txai Terri - Antonio Alves)

Disco do Mês: Amor Amor

2010-05-03T00:01:00.008-03:00

Nosso Disco do Mês de maio é Amor Amor, terceiro álbum da cantora, compositora e instrumentista Lia Sophia, que neste CD, encarou um grande desafio: resgatar grandes clássicos da música brega da região Norte. Por ter a infância rodeada por essas canções, Lia diz que "esta é uma volta ao passado com um olhar de agora”.

Após três anos de pesquisa sobre o vasto e diversificado universo do Brega da região Norte, o resultado foi este: a releitura da música brega de uma maneira contemporânea e ousada, tanto nos arranjos quanto na sonoridade.

Com a direção artística nas mãos, a artista misturou elementos da música eletrônica com células percussivas de ritmos regionais como o Lundu e o Marabaixo, imprimindo personalidade na interpretação e surpreendendo nos arranjos.

Trabalho produzido e mixado por Alexandre Moreira, produtor musical responsável por dezenas de memoráveis trabalhos ao lado de grandes artistas da MPB, contou também com a combinação dos talentos de Flávio Mendes, maestro e arranjador, do baixista Alberto Continentino e do percussionista Mapyu.

Entre as regravações, destaque para “Tchau, tchau amor”, de Bella Maria e Ivan Peter, música de grande sucesso na década de 80 e , que ainda hoje é muito tocada em bailes da saudade que acontecem na periferia da cidade de Belém. “Amor Amor”, de Magno e André Carlos, e “Minha Amiga” de Mauro Cotta e Cláudio Lemos.

Lia Sophia abre seu baú de memórias musicais para falar de amor e lhe envolverá em uma viagem romântica e cheia de swing, por delicadas letras e melodias que marcaram as décadas de 80 e 90.

Som do Norte

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1 - Amor Amor (Magno - André Carlos)

2 - Como Eu Gosto de Você (Borba de Paula - Mardônio)

3 - Eu te amo meu amor (Frankito Lopes)

4 - Longe de Você (Jorge Benner - Gilmar Amaral)

5 - Minha Amiga (Mauro Cotta - Cláudio Lemos)

6 - Não Se Vá (Fernando Belém - Jorge Benner)

7 - Noites de Moscou (Versão em português de "Moscow Nights", de Milton T. Okun, Sedoy e V. Soloviv. Versão Pinduca - Luizinho)

8 - Ao Pôr do Sol (Firmo Cardoso - Dino Souza)

9 - Um Poema de Amor (Wilson Fonseca)

10 - Tchau Tchau Amor (Bella Maria - Ivan Peter)

FICHA TÉCNICA

Produção Executiva: Taísa Fernandes
Projeto, Pesquisa e Repertório: Lia Sophia e Taísa Fernandes
Direção Artística: Lia Sophia
Produzido, Gravado e Mixado por: Alex Moreira
Gravado no Estúdio Zaga - RJ entre Fevereiro e Maio de 2009
Assistente de Estúdio: Toninho Silva
Mixado na Sala da Justiça - RJ
Masterizado por: Luiz Tornaghi - RJ
Fotos: Luiz Braga (PA)
Projeto Gráfico: Casa Brazilis Design - PA
Maquiagem: Diana Figueiredo
Figurino: Manufatura

1 - Amor Amor (4:10)
Arranjo: Flávio Mendes e Alex Moreira
Baixo: Alberto Continentino
Violão/guitarra: Flávio Mendes
Programações/teclados/guitarra: Alex Moreira

2 - Como eu gosto de você (3:37)
Arranjo: Flávio Mendes, Lia Sophia e Alex Moreira
Percussão: Mapyu
Baixo: Alberto Continentino
Violão aço/vocais: Lia Sophia
Violão nylon: Flávio Mendes
Programações/Órgão Hammond/Guitarra: Alex Moreira

3 - Eu te amo meu amor (3:37)
Arranjo: Lia Sophia, Flávio Mendes e Alex Moreira
Percussão: Mapyu
Baixo: Alberto Continentino
Violão/Vocais: Lia Sophia
Violão/guitarra: Flávio Mendes
Programações: Alex Moreira

4 - Longe de você (3:46)
Arranjo: Flávio Mendes, Lia Sophia e Alex Moreira
Percussão: Mapyu
Baixo: Alberto Continentino
Vocais/Palmas: Lia Sophia
Violão: Flávio Mendes
Programação: Alex Moreira

5 - Minha amiga (3:13)
Arranjo: Lia Sophia, Flávio Mendes e Alex Moreira
Percussão: Mapyu
Baixo: Alberto Continentino
Violão/Vocais: Lia Sophia
Guitarra: Flávio Mendes
Programações: Alex Moreira
Participação especial na percussão (pulseira de madeira): Taísa Fernandes

6 - Não se vá (3:36)
Arranjo: Lia Sophia, Alex Moreira e Flávio Mendes
Percussão: Mapyu
Baixo: Alberto Continentino
Vocais/texto final: Lia Sophia
Guitarra: Flávio Mendes
Programações/Teclados: Alex Moreira

7 - Noites de Moscou (3:08)
Arranjo: Lia Sophia, Alex Moreira e Flávio Mendes
Percussão: Mapyu
Baixo: Alberto Continentino
Violão/Vocais: Lia Sophia
Guitarras/violão: Flávio Mendes
Programações: Alex Moreira

8 - Ao pôr do sol (2:39)
Arranjo: Flávio Mendes e Alex Moreira
Violão aço e nylon: Flávio Mendes
Programações/guitarra: Alex Moreira
Percussão: Mapyu
Baixo: Alberto Continentino

9 - Um Poema de amor (3:38)
Arranjo: Alex Moreira e Flávio Mendes
Percussão: Mapyu
Bateria: Aliz
Baixo elétrico: Alberto Continentino
Vocais: Lia Sophia
Guitarras: Flávio Mendes
Programações/Órgão Hammond: Alex Moreira

10 - Tchau tchau amor (3:34)
Arranjo: Lia Sophia, Flávio Mendes e Alex Moreira
Percussão: Mapyu
Baixo: Alberto Continentino
Violão/Vocais: Lia Sophia
Guitarra/Violão: Flávio Mendes
Programações/teclado: Alex Moreira

Acervo Pará: Dias Assim - Joelma Klaudia

2010-05-02T21:48:00.047-03:00

1 - Dias assim – BR-BRE-08-00001
(Joelma Klaudia / Rogério Avelar)

Violão, guitarra e baixo - Guibson Landim
Bateria: Tiago D’Albuquerque
Vocais: Suelene Oliveira e Daniel Araújo
Teclados: Jeremias Progênio
Arranjo: Joelma Klaudia e Guibson Landim

2 - Andaime – BR-BRE-08-00002
(Paloma Amorim / Edir Gaya)

Violão - Guibson Landim
Bateria: Tiago D’Albuquerque
Teclados e cordas: Jeremias Progênio
Gaita: Tony Lisboa
Vocais: Joelma Klaudia
Arranjo: Guibson Landim

3 - Pra mim que tudo era brincadeira – BR-BRE-08-00003
(Joelma Klaudia/ Guibson Landim / Josely Costa)

Violão - Guibson Landim
Baixo - Maurício Panzera
Bateria - Tiago D’Albuquerque
Teclados - Jeremias Progênio
Arranjo de trompete e execução: Daniel Delatuche
Arranjo: Guibson Landim e Joelma Klaudia

4 - Um – BR-BRE-08-00004
(Felipe Cordeiro/ Marcelo Sirotheau / João Gomes)

Violões - Renato Torres
Baixo - Mauricio Panzera
Bateria - Arthur Kunz
Cello (Participação especial) - Arthur Alves
Arranjo - Renato Torres

5 - No mundo – BR-BRE-08-00005
(Henry Burnett / Renato Torres)

Violões e guitarras - Renato Torres
Baixo - Mauricio Panzera
Bateria - Arthur Kunz
Arranjo - Renato Torres

6 - Em menos de um segundo – BR-BRE-08-00006
(Edir Gaya)

Guitarras - Renato Torres
Baixo - Mauricio Panzera
Bateria - Tiago D’Albuquerque
Vozes - Daniel Araújo e Joelma Klaudia
Arranjo - Renato Torres

7 - Reino – BR-BRE-08-00007
(Renato Torres / Henry Burnett)

Guitarras - Renato Torres
Baixo - Mauricio Panzera
Bateria - Tiago D’Albuquerque
Arranjo - Renato Torres

8 - Sexta-feira – BR-BRE-08-00008
(Sérgio Miranda)

Guitarras, Cravo midi e baixo - Guibson Landim
Bateria: Tiago D’Albuquerque
Vozes: Suelene Oliveira, Daniel Araújo e Joelma Klaudia
Teclados e sintetizador: Jeremias Progênio
Arranjo de metais: Daniel Delatuche
Trombone: Jó Ribeiro
Trompetes: Daniel Delatuche
Sax Tenor: Alexandre Pinheiro
Sampler: Júlio Negão
Arranjo: Guibson Landim e Joelma Klaudia

9 - Troféu – BR-BRE-08-00009
(Giselle Monteiro)

Violão nylon: Guibson Landim
Baixo - Mauricio Panzera
Bateria e percussão: Tiago Dalbuquerque
Trompete - Daniel Delatuche
Arranjo - Guibson Landim

10 - Fotografia – BR-BRE-08-00010
(Joelma Klaudia / Guibson Landim)

Guitarras e baixo - Guibson Landim
Guitarra solo (Participação especial) - Giulliano Morais
Bateria e percussão - Tiago D’Albuquerque
Teclados e cordas - Jeremias Progênio
Arranjo - Guibson Landim

FICHA TÉCNICA

Produção executiva - Joelma Klaudia
Direção e produção musical - Guibson Landim e Joelma Klaudia
Direção Vocal - Daniel Araújo
Estúdio de gravação - High Tech Musical
Técnico de gravação - Júlio Negão
Projeto gráfico - Orlando Maneschy e Júnior
Fotografia - Orlando Maneschy
Figurino - Maurity
Mixado por Júlio Negão e Guibson Landim
Gravado e mixado de 5 de junho a 3 de setembro de 2008 no Estúdio High Tech Musical em Belém – PA

Renato Torres, Maurício Panzera e Arthur Kunz são a banda Clepsidra.

Joelma Klaudia no show de lançamento do CD Dias Assim

- Teatro Margarida Schivasappa - 22/4/2009

Baixe capa e encarte com letras do CD (em arquivo .rar)

Clipe de "Dias Assim" - produção e direção: Rogério Paes (Programa Cultura Pai d´Égua - Funtelpa) - fevereiro/2009

Disco do Mês: Batida Brasileira

2010-04-03T00:01:00.057-03:00

Nosso Disco do Mês de abril é o CD Batida Brasileira, estreia em disco da cantora e compositora roraimense Euterpe, gravado com recursos do Projeto Pixinguinha (Funarte) e lançado em dezembro de 2009 em shows nos municípios de Boa Vista, Mucajaí, Caracaraí e Pacaraima.

Andressa Nascimento, 24 anos, iniciou sua trajetória musical no Coral Canarinhos da Amazônia, com o qual gravou os CDs Amigos para Sempre (1997), Brasil 500 anos (2000) e Canarinhos da Amazônia (2002), este ao vivo no Teatro Amazonas, Manaus. Foi também vocalista da banda Roraima Reggae. No ano passado, adotou o nome artístico de Euterpe, o mesmo da musa grega da música e da poesia lírica - e também o nome científico da palmeira do açaí (Euterpe oleracea).

A concepção do CD Batida Brasileira partiu de algumas horas de conversa de Euterpe com seu diretor artístico Eliakin Rufino. Contando com a experiência de Eliakin, juntos conceberam repertório, temática abordada, foco e proposta musical. Para compor o disco de 12 faixas, Euterpe escolheu músicas de Zeca Baleiro (MA), George Farias, Neuber Uchôa (ambos de RR), Joãozinho Gomes (AP), Paulo Moura, Almino Henrique (ambos do PA) e Roberto Dibo (AM), além de parcerias suas com os poetas Eliakin Rufino e Gilberto Mendonça Telles.

Batida Brasileira foi gravado no estúdio APCE em Belém, com direção musical do baixista Adelbert Carneiro, responsável pelos arranjos e concepção sonora do CD. Os músicos convidados para a gravação do disco Batida Brasileira foram Edgar Matos (teclado), Esdras de Souza (sopro), Adelbert Carneiro (contrabaixo), Davi Amorim (guitarra e violão) com participações especiais do Trio Manari de Percussão, nas mãos de Márcio Jardim, Nazaco Gomes e Kleber Paturi, além de Diego Xavier (cavaquinho) na música "Vem do Mar", Luís Pardal (acordeom) na música "Reggae Leaves" e Chimbinha do Calypso com levadas de guitarrada nas músicas "Saravá" e "Gogó do Nego". Para a direção de voz, Euterpe contou com a participação especial de Nilson Chaves.

Batida Brasileira fala de cântico banto, terreiro e batuque. Tem tempero, tem zouk, tem pimenta com sal, e pandeiro de Jackson, tem uma mistura legal de samba com reggae e cúmbia da fronteira, tem Iara dançando no rio, tem roda de capoeira. Esta batida vem do calor do norte, da savana africana, da pressão do tambor. Um grito a Yemanjá em Copacabana ao baque agudo do agogô.

Som do Norte
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1 - Capoeira (Euterpe - Eliakin Rufino)

2 - Feitiço (Euterpe - Gilberto Mendonça Telles)

3 - Gogó do Nego (Zeca Baleiro - Joãozinho Gomes)

4 - Pandeiro de Jackson (Almino Henrique - Paulo Moura)

5 - Saravá (Euterpe - Eliakin Rufino)

6 - Xapuri (Georges Farias - Eliakin Rufino)

7 - Vem do Mar (Euterpe - Eliakin Rufino)

8 - Pimenta com Sal (Eliakin Rufino)

9 - Música da Luz (Neuber Uchôa)

10 - Outros Brasis (Roberto Dibo - Eliakin Rufino)

11 - Reggae Leaves (Euterpe - Eliakin Rufino)

12 - Dançando no Rio (Adelbert Carneiro - Manari - Eliakin Rufino)

FICHA TÉCNICA

Direção Artística: Eliakin Rufino / Euterpe

Direção de Voz: Nilson Chaves
Direção Musical: Adelbert Carneiro

Produção Executiva: Bebeco Pujucan
Direção Musical: Adelbert Carneiro
Projeto Gráfico: Ina Carolina
Fotos: Jorge Macedo

Músicos:

Guitarras e violões: Davi Amorim

Teclados: Edgar Matos
Baixo: Adelbert Carneiro
Percussão: Kleber Paturi, Nazaco Gomes e Marcio Jardim (Trio Manari)
Saxofone e flauta: Esdras de Souza

Trombone: Jó Ribeiro
Trompete: Eser de Souza

Backing vocal: Suzane Cavalcante e Simone Portela
Técnicos de gravação: Assis Figueiredo e Ulisses

Participações Especiais

Acordeon de Luiz Pardal na música Reggae Leaves

Guitarra de Chimbinha nas músicas Saravá e Gogó do Nego

Cavaquinho de Diego Xavier, na música Vem do Mar

Gravado em Belém do Pará no estúdio APCE MUSIC nos meses de fevereiro, março e abril de 2009.

Instrumentos de percussão utilizados pelo MANARI

Tarrabuka, Toré, Curimbó, Djambé, Bumbo, Caixa, Chimbal, Bata, Pandeiro, Caixa de marabaixo, Milheiro, Bandeja, Berimbau, Matraca, Barrica, Sabá, Chapa, Panelinhas, Palmas.

Agradecimentos

Adelbert Carneiro, Eliakin Rufino, Esdras de Souza, Paturi, Nazaco, Marcio Jardim, Gilberto Mendonça Telles, Assis Figueiredo, Nilson Chaves, Enrico Dimicelli, Joãozinho Gomes, Patrícia Bastos, Wanessa Sandy, Flávio Chaves, Davi Amorim, Edgar Matos, Diego Xavier, Chimbinha do Calypso, Zeca Baleiro, Neuber Uchôa, Roberto Dibo, George Farias, Almino Henrique, Paulo Moura, Luís Pardal, Jorge Macedo, Ina Carolina, Bebeco Pujucan. Agradeço a minha família, minha mãe Edna Coelho e meu Avanísio Nascimento, meu irmão André Luiz. Agradeço aos paraenses pela amizade e musicalidade. Agradeço a Funarte, que através do Projeto Pixinguinha abriu a porta de entrada da casa do meu sonho. Agradeço a todos que acreditam nesta batida brasileira. Saravá!

CONTATOS PARA SHOW:

E-mail: andressa.cultura@gmail.com

Disco do Mês: Strange

2010-03-03T00:00:00.005-03:00

O CD que escolhemos para comemorar nosso 7º mês no ar é Strange, da banda tocantinense Boddah Diciro, lançado em outubro de 2009 pelo projeto Compacto.Rec, da Fora do Eixo Discos. Aqui você ouve todas as faixas do CD, em nossa primeira caixinha cantante, e lê na íntegra o release original (em todos os sentidos que a palavra possa ter) escrito por Eduardo Mesquita e que hoje não consta mais da página do Compacto.Rec. O link para download continua valendo. Leia também o Diz Aí Especial que fizemos com a banda, publicado neste dia 3 no Som do Norte. Boa audição!

Um fato estranho...

Por: Eduardo Mesquita

A ligação disse que era algo misterioso. Haviam encontrado o corpo ao lado do aparelho de som, o Cd ainda rodava quando encontraram o corpo. Desligaram rapidamente e correram pra chamar ajuda.

Eu sou ajuda. Vim entender o que houve. O corpo jaz rígido, exangue, no rosto um misto de prazer e medo. O que houve aqui?

Ao lado do corpo a capa de um Cd. Provavelmente o Cd que tocava quando encontraram o morto. Linda capa, belos desenhos, edição especial. Interessante. Procuro o nome dos integrantes da banda, não encontro. Procuro fotos da banda, não encontro. Apenas a banda, apenas o grupo, apenas o coletivo. Não existem indivíduos, apenas a família. Curioso.

Quando começava a ler as letras das músicas, vejo ao lado do corpo algumas anotações. O papel parece que foi amassado num último ricto de dor, um espasmo que contraiu as mãos. Praticamente quebro os dedos do morto para retirar as folhas de papel. São anotações. Pela quantidade de anotações e pela quantidade de músicas no Cd, vejo a relação. Começo a ler...

Ganhei o Cd no festival, chego em casa e vou escutar. Ponho o Cd. Palhetadas, um timbre diferente. Duas notas vão surgindo, um mantra forma. A voz tem dor, ranço, angústia. Embriaguez que me balança? O corpo treme leve, norte, sul, leve. Indo e vindo. É meu coração que bate assim? É meu coração? Fecha os olhos, balança o corpo, norte, sul, leve. Fale pouco, poucas palavras. Tudo estranho. É meu coração?

Timbre diferente, bateria criativa, sangue nas cordas, peso, lento. Balança o corpo, norte, leve, sul. Voz de fundo, debaixo dos corpos uma voz vem surgindo. Tenha medo, tenha muito medo. Pausa, batida. É meu coração? Você está me culpando? Culpa, danação, a voz vinda do escuro. Não tenha pressa, meu amigo, eu tenho o dia todo para te fazer sofrer. Lento, arrastado. Eu sou o culpado.

Timbre, longo, misterioso. A voz poderia ser mais curta. É pequena, se estica. And Marla says “Slide...”. São as mentiras, e as batidas. É meu coração? Uma dança surge, uma batida, slap, será luz? Flores? Melhor não confiar. Não confie. A voz desafina? Ou afina diferente? Desafina. O fim desafina. Afina diferente.

As batidas dentro da cabeça. As batidas. É meu coração? Uma frase segue. A voz do escuro, mente. A serpente persegue a ninfa. Vem, pequenina, segura minha mão. É uma marcha militar, são tiros, rajadas de balas. É meu coração?

O baixo, uma levada até alegre. Não acredite!! Não acredite!! A voz surge doce, melíflua. Não acredite!! Querem te iludir, te atrair. Quer me ganhar aqui. Então tente. A voz rasga, foi-se a doçura. Violeta de Outono? Parece Violeta de Outono? A voz me quer pra si. A voz em português. Não acredito.

As batidas. Não é meu coração. Não pode ser meu coração. Veloz, subindo, maldade. Parou... era mentira. A voz ressurge gangrenando, corrompendo. Não poder voar, sair desse pesadelo estranho. Como seria a sanidade? Um lepidóptero com asas de sangue. O coração partido, é o coração dela? Tornou-se suave. Não acredite!! Não acredite!! Ela não pode voar. Nem eu.

Outra voz. Outro alguém como ele. A afinação é torta, é diferente. Não vai achar. Não vai se incomodar. Ouço a porta abrindo. Não. Não é a porta, é meu crânio. Meu lobo temporal se afasta. Eu sinto descolar. Os galhos sorriem. A porta abre. Não. É meu crânio. Meu cérebro jaz exposto. Fugir. Correr.

A batida de novo. Anuncia uma morte. A minha morte. A batida é a trilha sonora do meu pelotão de fuzilamento. Ela se acha feia. Olhos azuis. Verdes? Azuis. A dama dança num contrabaixo enganador. O fogo dos olhos é minha consciência perdida. A batida, assassinos marcham no pátio. E eu digo à Madame Saatan que horror e ódio nos alimentam. Slap na cara. Ela me olha de frente, me vê por dentro. Me vê lindo. Eu sou feio. Sou um idiota. A marcha segue. Alguém grita no telhado, e eu vejo duas flamas me fitando. Seus olhos cores têm fogo. Ela seduz, atrai, me deixa nervoso. Atirem logo! Atirem!!!

Me ajuda. Eu preciso de ajuda. A experiência é devastadora. A chave vem do infinito. Alguém me mostre o outro lado. A voz escorre. Alonga, eterniza. Meu crânio aberto. A voz é suave, me quer bem. Não acredite!!! Fuja, continue correndo. Eles estão vindo. O corpo balança, norte leve sul, leve norte sul, teve sorte sul, neve morte sul. Morte.

A batida. É meu coração? São as asas do anjo. Sekk or seek? Hyde or hide? Nevermind. Run! Não vou te deixar cair, vou te guardar no meu peito, dentro das minhas asas, vou te devorar viva. A voz grita. Acredita agora. ficou suave, mas não acredite, eles querem te atrair. A trilha sonora do seu extermínio. Não se deixe enganar, eles não te querem bem. Mas está tão suave... como o cheiro amargo de amêndoas que deixa o cianureto. Não acredite, te peço.

A viagem. O som do encanto, sussurrado pela ninfa, ela sorri, envolve, seduz, encanta. Não acredite!! A batida, dentro do meu crânio, não é meu coração. Não é. Quer voltar agora? a ninfa sorri, seu sopro suaviza, mas a batida retorna, tenta acordar, tenta sair, não acredite!!! A batida, a maldita batida, as palhetadas. Então dance, maldito! Sua última dança, sua última viagem. Suave... até o fim.

Tudo muito curioso. As anotações geram mais dúvidas que certezas. Melhor ouvir o Cd para entender tudo isso. Boddah Diciro é o nome da banda, o Cd chama “Strange”, mas não há nada de estranho nele. Aperto o play. Será que existe alguma relação entre as músicas e a morte? Entre as músicas e a angústia que ele traz na expressão? Será que existe alguma relação entre a música, a angústia e a morte? Acho que não.

O Cd parece inofensivo. Vou ouvir, acredito que ele é inofensivo.

NÃO ACREDITE!!! NÃO ACREDITE!!!

E do seu canto Boddah continua seu desenho infantil.

Sorri satisfeito.

Boddah Diciro é:

Samia - Guitarra e Voz

Beto - Guitarra e Voz

Dídia - Bateria

Dan - Baixo

STRANGE - Ficha técnica:
All songs written by Boddah Diciro
Produced by Gustavo Vazquez, Luís Maldonalle and Boddah Diciro
Recorded, mixed and mastered by Gustavo Vazquez at Rocklab (Goiânia, Brazil), between september and december (2008)
Additional guitars stuff by Luís Maldonalle
Synthesizers by Gustavo Vazquez
Drawings by Bicicleta sem Freio (Goiânia, Brazil)

Todas as músicas escritas por Boddah Diciro
Produzido por Gustavo Vazquez, Luís Maldonalle e Boddah Diciro
Gravado, mixado e masterizado por Gustavo Vazquez no estúdio Rocklab (Goiânia, Brasil), entre setembro e dezembro (2008)
Guitarras adicionais por Luís Maldonalle
Sintetizadores por Gustavo Vazquez
Ilustração por Bicicleta sem Freio (Goiânia, Brasil)

Som do Norte

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Disco do Mês: Mundano

2010-02-01T00:02:00.049-03:00

Nosso Disco do Mês de fevereiro é o CD Mundano, do cantor e compositor paraense Arthur Nogueira, gravado como resultado da premiação obtida no Projeto Pixinguinha da Funarte - Edição 2008, e lançado num minicircuito de shows pelo Pará que iniciou em Belém (18 de setembro de 2009), prosseguiu em Santarém (25 de setembro) e foi concluído em Bragança (1º de outubro).

Aos 21 anos, dos quais 6 dedicados a música, Arthur Nogueira já teve seu trabalho elogiado por importantes profissionais da música brasileira, a exemplo de Marina Lima e Antonio Cicero. Jornalista e leitor assíduo de poesia, incorpora às canções densas referências e imagens poéticas, influenciado por autores como Carlos Drummond de Andrade e Waly Salomão. Seus poemas já foram publicados na revista Cult (São Paulo).

Seu primeiro CD, Arthur Nogueira (2007), foi gravado com incentivo do Banco da Amazônia e do Governo do Estado do Pará. Trata-se de um álbum que desenha a paisagem amazônica de maneira sutil e universal. No repertório, músicas dele mesmo, além de temas assinados por Floriano, Emanuel Matos, Jorge Andrade, Maria Lidia, João de Jesus Paes Loureiro e outros compositores do Pará, mais uma versão para “Por que você faz cinema?”, de Adriana Calcanhoto e Joaquim Pedro de Andrade.

Produzido pelo intérprete juntamente com Maria Lidia, Mundano reúne canções escritas por Arthur sozinho ou em parceria com Leandro Dias, Vital Lima, Marcelo Ribeiro, Maria Lidia e Renato Torres. Foi gravado no estúdio Apce Music Edition, em Belém, e conta com a participação especial das cantoras Alba Maria e Marina Lima, ambas lendo trechos de poemas.

O processo de composição, as relações de amor, a função do autor e os sentimentos que a música é capaz de despertar nas pessoas. Esses são os temas que formam o conceito de Mundano. O CD incita uma breve discussão sobre o processo de criação: uma canção só vem porque quer e a partir de um bom motivo. Quando chega ao mundo, imediatamente se torna parte dele e nem mesmo o autor pode calcular os efeitos que sua obra é capaz de despertar em um eventual ouvinte. Qualquer um pode se apropriar dela a seu bel-prazer - daí dizer que a música é mundana.

O repertório faz referência ao que é relativo ao mundo, como as canções, e aos elementos mundanos da vida pós-moderna: as efêmeras relações de amor em uma cidade grande e os prazeres carnal e material que decorrem disso. "Sei lá", de Felipe Cordeiro, evoca signos característicos de Belém: o carimbó, o clima quente e úmido, as gírias. "Lá", de Arthur Nogueira (à esquerda, em foto de Thiago Kunz), faz referência ao mar do Rio de Janeiro e às praias de Ipanema e Leblon. Outras canções, como "03h05", "Deixa" e "Pretexto" (parceria, respectivamente, com Vital Lima, Leandro Dias e Marcelo Ribeiro), são declarações de amor essencialmente urbanas.

Entre as 11 canções do CD, há duas regravações: "Mal secreto", de Jards Macalé e Waly Salomão, lançada por Gal Costa na década de 1970; e "$ Cara", de Marina Lima e Antonio Cicero.

A direção musical de Mundano é de Felipe Cordeiro e os arranjos foram elaborados em conjunto com a banda – da qual, além de Felipe e Arthur, fazem parte os músicos Renato Torres (guitarra), Maurício Panzera (baixo) e Arthur Kunz (bateria).

Show em Santarém - 25/9/09

(Foto: Ana Flor)

Som do Norte
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FICHA TÉCNICA

repertório

01. mal secreto (jards macalé e waly salomão)

02. deixa (arthur nogueira e leandro dias)

03. sei lá (felipe cordeiro)

04. lá (arthur nogueira)

05. $ cara (marina lima e antonio cicero)

06. carbono (arthur nogueira e maria lidia)

07. convite (vital lima e arthur nogueira)

08. 03h05 (vital lima e arthur nogueira)

09. pretexto (arthur nogueira e marcelo ribeiro)

10. gratuito (renato torres e arthur nogueira)

11. sem nome (arthur nogueira e marcelo ribeiro)

ficha musical

renato torres guitarra e violão aço

felipe cordeiro violão nylon

maurício panzera baixo

arthur kunz bateria

rodrigo ferreira teclados em “mal secreto”, “convite”, “$ cara” e “pretexto”

márcio jardim percussão em “lá”, “carbono”, “convite”, “pretexto”, “sei lá” e “deixa”

jó ribeiro trombone em “pretexto”

arthur nogueira guitarra em “sem nome”

alba maria voz em “03h05”, trecho do poema “le chat”, de charles baudelaire

maria lidia voz e violão em “vimos rei arthur” (maria lidia) música incidental em "carbono"

marina lima voz em “gratuito”, trecho do poema “felicidade”, de antonio cicero

* renato torres, maurício panzera e arthur kunz são a banda clepsidra

ficha técnica

direção geral arthur nogueira

direção musical felipe cordeiro

arranjos arthur nogueira, felipe cordeiro, renato torres, maurício panzera e arthur kunz, exceto “03h05”, arranjo de floriano | “pretexto”, arranjo de felipe cordeiro | “gratuito”, arranjo de renato torres

técnicos de gravação assis figueiredo e ulisses moreira

estúdio de gravação apce music edition (belém/pa)

mixagem assis figueiredo

concepção visual e design gráfico gil yonezawa

fotografia jaime souzza

tratamento de imagem gil yonezawa

participação especial (fotos) baguera, “le chat”

produção executiva m.m. produções ltda.

direção de produção maria lidia

assistente de produção elias pinheiro

realização fundação nacional de artes (funarte) - projeto pixinguinha 2008

muito obrigado cicero, marina, mônica marques, cássio tavernard, márcio macedo, marta braga, dé palmeira, felipe, renato, panzera, arthur, rodrigo, márcio jardim, floriano, maria lidia, ton, dand, alba, marcelo, leandro, vital, gil, jaime, andréa, giluí, cris, simone, pessoal de casa, pessoal do “bodega” e toda a equipe da fundação nacional de artes (funarte). subamos!

redes de relacionamento

http://www.myspace.com/arthurnogueira

http://arthurnogueira.blogspot.com

http://www.flickr.com/photos/mundano_

CONTATOS PARA SHOW:

E-mail: arthurvnogueira@gmail.com

Disco do Mês: Castelo de Luz

2010-01-01T00:02:00.001-03:00

Nosso Disco do Mês de janeiro é o CD Castelo de Luz, da cantora e compositora Lia Sophia, nascida na Guiana Francesa, criada em Macapá e radicada em Belém. Lançado em junho de 2009 em temporada que a artista realizou no bar Relicário, na capital paraense, é o segundo disco de Lia, e o primeiro inteiramente com composições suas; no álbum de estréia, Livre (2005), a maior parte do repertório era de outros autores. No próximo disco, Lia voltará a priorizar a interpretação: já pronto e com lançamento previsto para o primeiro semestre de 2010, o CD Amor, Amor é inteiramente dedicado a releituras de bregas clássicos.

Convidamos você a conhecer a proposta do disco, ler comentários sobre o CD, e logo depois ouvir na íntegra o Castelo de Luz.

Castelo de Luz é um trabalho moderno, ousado, onde a artista revela todas as suas facetas artísticas, cantando, compondo, tocando, arranjando e co-produzindo. Com 13 faixas autorais inéditas, Castelo de Luz consolida a vertente compositora da artista. “Em um universo de trinta músicas compostas por mim para este novo trabalho, o difícil foi definir as músicas que comporiam o CD”, diz Lia.

Gravado no estúdio Midas, em Belém, entre os meses de abril e setembro de 2008, foi co-produzido e dirigido por Adelbert Carneiro, músico e produtor reconhecido por atuar em trabalhos de grandes artistas do Norte. Conta também com os talentos dos melhores músicos da região, como o maestro Luiz Pardal, que assina os arranjos de cordas nas músicas “Castelo de Luz” e “Minha Prece”. E, juntamente com Lia Sophia, o arranjo da música “Meu Verso”.

A atmosfera do disco passeia pelo ambiente das décadas de 60 e 70, trazendo em seus arranjos de sopros o clima das Big Bands e em suas guitarras, os deleys típicos dos anos 70. Seguindo esta linha, na música “A Flor” é possível perceber o toque regional das guitarradas, no groove de guitarra criado por David Amorim. Já em “Minhas Verdades”, um rock'n'roll ao estilo “iê iê iê”, quem marca presença é o ritmo lundu (típico da região Norte). E na delicadíssima e requintada “Mulher”, a influência do brega é percebida de maneira sutil.

As letras da artista retratam desde cenas do cotidiano, histórias simples e românticas, como em “Mais Uma Vez” e “Quero Te Encontrar”, até imagens oníricas e questionamentos filosóficos como nas músicas “Castelo de Luz”, composta em parceria com o compositor pernambucano Sóstenes, e “Deixa Chover”, mostrando toda a versatilidade e o amadurecimento da compositora.

Castelo de Luz trata essencialmente das coisas que Lia Sophia sente, observa e quer dizer, e diz muito bem, com música da melhor qualidade, com a sensibilidade de quem faz da música uma paixão há mais de dez anos.

Opiniões

"Castelo de Luz é universal ao driblar rios óbvios da música falando de amor sem rimar com calor e tambor. Melodias singelas produzidas com apuro. O CD não pretende reinventar a roda, apenas te levar para um passeio gostoso na voz intimista de Lia. E vale a viagem" (Luiz Braga, fotógrafo paraense)

“...Trata-se de um dos melhores álbuns paraenses de música pop que já escutamos nos últimos anos...Um Castelo de Luz dos mais iluminados.” (Edgar Augusto, jornalista e crítico musical, no Diário do Pará de 14 de junho de 2009)

“Temos um disco pop completo, tão bom quanto - senão melhor - os mais novos lançamentos de Zélia Duncan, Ana Carolina ou Céu.” (Marcello Gabbay, músico e doutorando em Comunicação e Cultura pela UFRJ, no Amazônia Jornal de 23 de agosto de 2009)

Som do Norte
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FICHA TÉCNICA

Todas as músicas são de autoria de Lia Sophia, exceto "Castelo de Luz" e "Não Demora (Gostar sem Possuir)", parcerias de Lia Sophia com Sóstenes

Produção Executiva: Taísa Fernandes
Produção Musical: Lia Sophia e Adelbert Carneiro
Direção Musical: Adelbert Carneiro
Direção Vocal: Daniel Araújo e Luiz Pardal
Estúdio de Gravação: Midas Stúdio – Belém
Engenheiro de Gravação: Jacinto Kahwage e Carlos Vale
Mixagem: Alexandre Moreira - Sala da Justiça (RJ)
Masterização: Luiz Tornaghi (RJ)
Fotos: Luiz Braga
Projeto Gráfico: Casa Brazilis Design (PA)
Make-up: Guto

Músicos participantes:

Voz e violão aço: Lia Sophia
Backing vocals: Fábio Alves, Genilson Alves e Joba
Bateria: Edvaldo Cavalcante
Baixo: Adelbert Carneiro
Guitarra e violão aço: David Amorim
Teclados: Jacinto Kahwage
Sax tenor, sax barítono e flautas: Esdras de Souza
Trombone: Jó Ribeiro
Trompete: Daniel Delatuche
Violinos e acordeon: Luiz Pardal
Cello: Arthur Alves

CONTATOS PARA SHOW:

E-mail: liasophia@yahoo.com.br

Disco do mês: Amazônica Elegância

2009-12-01T03:05:00.001-03:00

O CD Amazônica Elegância, de Enrico Di Miceli & Joãozinho Gomes, foi contemplado no Projeto Pixinguinha 2008 e lançado em setembro de 2009 no Amapá. Agora em dezembro, ele se torna o nosso primeiro Disco do Mês. Na seqüência você poderá ouvir o CD na íntegra.

Amazônica Elegância é a soma de três fatores: a música de Enrico Di Miceli, a poesia de Joãozinho Gomes e os ritmos amazônicos, principalmente os ritmos peculiares do Amapá, batuque e marabaixo. "Desde o início, quando pensamos sobre o que íamos mandar para o Pixinguinha, partimos da valorização daquilo que produzimos aqui no nosso estado”, explica Enrico, que assim conseguiu realizar seu 1º CD em 30 anos de carreira.

Nos três shows de lançamento do CD (Teatro das Bacabeiras, Macapá, em 3 de setembro; na pousada Maramalde, às margens do rio Araguari, orla de Ferreira Gomes, 5 de setembro; e na Expofeira Agropecuária, também em Macapá, 23 de outubro), Enrico e Joãozinho dividiram o palco com Patrícia Bastos, a outra contemplada do Amapá no Projeto Pixinguinha, que lançava seu CD Eu Sou Caboca.

O show do dia 3 teve participação de Leci Brandão, Grupo Voz, Nilson Chaves, Celso Viáfora e Dante Ozzetti - os três últimos estiveram também em Ferreira Gomes, dia 5. As apresentações tiveram direção artística de Nilson Chaves; a banda base que acompanhou os cantores reunia músicos do Amapá e do Pará: o percussionista amapaense Nena Silva, mestre em caixas de marabaixo e tambores de batuque, e Paulinho Bastos tocaram ao lado do Trio Manari; já no sopro, Esdras de Souza, de Belém, somou seu talento aos dos amapaenses Pires e Eliseu. Nos teclados, Edgar Matos, de Belém. Nas cordas, Alan Gomes e Fabinho, de Macapá, tiveram o reforço de Adelbert Carneiro, de Belém, principal arranjador do CD.

No blog Repiquete no Meio do Mundo, de Alcilene Cavalcante, junto ao release dos espetáculos, é possível ler comentários de internautas que viram o show do dia 3.

O CD está à venda em Macapá na Banca do Dorimar, Norte das Águas Livraria Transamazônica, e também no site Lado de Dentro, a R$ 22.

1 - Cantor, Compositor e Poeta

Curumbinho e chocalho - Marcio Jardim
Cajón e chapa - Kleber Benigno
Sabá - Nazaco Gomes
Violão e guitarra - David Amorim
Baixo - Adelbert Carneiro
Teclado - Edgar Matos
Arranjo - Adelbert Carneiro

2 - E Reguem Flores

Bumbo, caixa e chimbal - Marcio Jardim
Chapa e marabaixo - Kleber Benigno
Ganzá e marabaixo - Nazaco Gomes
Violão de aço - David Amorim
Baixo - Adelbert Carneiro
Teclado - Edgar Matos
Vocal - Nilson Chaves
Sax soprano e flauta - Esdras de Souza
Arranjo - Adelbert Carneiro

3 - Tudo Lembra Você

Bateria, bandeja e güiro - Marcio Jardim
Batá - Nazaco Gomes
Violão - David Amorim
Baixo - Adelbert Carneiro
Teclado - Edgar Matos
Sax tenor e flauta - Esdras de Souza
Trompete - Eser Souza
Trombone - Jó Ribeiro
Arranjo - Adelbert Carneiro

4 - Mandala a Mandela (Enrico Di Miceli - Cleverson Baia - Joãozinho Gomes)

Voz - Enrico Di Miceli
Caixa de marabaixo - Neno Silva
Bumbo, caixa e chimbal - Marcio Jardim
Djembê e curimbinho - Kleber Benigno
Ganzá e tamborim caboco - Nazaco Gomes
Violão - David Amorim
Baixo - Adelbert Carneiro
Teclado - Edgar Matos
Sax tenor e flauta - Esdras de Souza
Trompete - Eser Souza
Trombone - Jó Ribeiro
Arranjo - Adelbert Carneiro

5 - A Beleza da Arte que Emana

Voz - Joãozinho Gomes
Participação especial - Celso Viáfora (voz)
Bateria - Marcio Jardim
Caixa de marabaixo - Nazaco Gomes
Sabá e dobrador - Kleber Benigno
Violão e guitarra - David Amorim
Baixo - Adelbert Carneiro
Teclado - Edgar Matos
Sax soprano e flauta - Esdras de Souza
Arranjo - Adelbert Carneiro

6 - Amazônica Elegância

Dobrador - Neno Silva
Chimbal, bumbo e curimbinho - Marcio Jardim
Curimbó e ganzá - Nazaco Gomes
Djembê e dobrador - Kleber Benigno
Violão e guitarra - David Amorim
Baixo - Adelbert Carneiro
Teclado - Edgar Matos
Sax soprano e flauta - Esdras de Souza
Trompete - Eser Souza
Trombone - Jó Ribeiro
Arranjo - Adelbert Carneiro

Clipe de "Amazônica Elegância", produzido por Açaimilombra Produções
com co-produção da Duarte Comunicação/
Produção Executiva da Bacabeira Produções

7 - Punhal de Ferro

Participação especial - Nilson Chaves (voz)
Pandeirão - Marcio Jardim
Chapa - Nazaco Gomes
Cajón - Kleber Benigno
Violões (de aço e de nylon) - David Amorim
Baixo - Adelbert Carneiro
Teclado - Edgar Matos
Sax soprano e tenor - Esdras de Souza
Arranjo - Adelbert Carneiro

8 - Eu e a Solidão

Voz - Joãozinho Gomes
Violão - David Amorim
Baixo - Adelbert Carneiro
Teclado - Edgar Matos
Flauta - Esdras de Souza
Violinos, viola e violoncelo - Luiz Pardal

9 - Letra de Música

Ganzá - Marcio Jardim
Cajón - Nazaco Gomes
Derback e bilha - Kleber Benigno
Violão - David Amorim
Baixo - Adelbert Carneiro
Teclado - Edgar Matos
Flauta - Esdras de Souza
Vocal - Nilson Chaves
Arranjo - Adelbert Carneiro

10 - 4 de Fevereiro

Joãozinho Gomes e Enrico di Miceli cantam "4 de Fevereiro"

Teatro das Bacabeiras - 3/9/09

Bumbo e chimbal - Marcio Jardim
Ganzá, batá e djembê - Nazaco Gomes
Tamborim caboco e curimbó - Kleber Benigno
Violão - David Amorim
Baixo - Adelbert Carneiro
Teclado - Edgar Matos
Sax soprano e flauta - Esdras de Souza
Arranjo - Adelbert Carneiro

11 - Medonho Amor

Voz - Enrico Di Miceli
Participação especial - Grupo Voz
(Cajón, chacha, shaker e vocais - Vinicius Londero
Bombo legüero, splah,violão de 12 cordas, violão de nylon, vocais - Gustavo Dall'Acqua
Violões aço, base e solo, voz e vocais - Rodrigo Londero
Baixo e sampler programado - Gustavo Dall'Acqua e Rodrigo Londero)
Acordeon - Luiz Pardal
Arranjos instrumental e vocal - Grupo Voz

O Grupo Voz com Joãozinho e Enrico

Aqui, um toque sulista no disco, através dos gaúchos do Grupo Voz, atualmente residindo em São Paulo. Sobre a participação no CD e nos shows, Rodrigo Londero declarou em 21 de setembro a Francisco Dalcol, do jornal gaúcho Diário de Santa Maria: "A presença imponente do Amazonas é inspiradora, sem falar nas culturas tribais, praticamente intocadas, frutos da mistura do negro e do índio. É um povo fantástico, com uma musicalidade envolvente, quente, essencialmente rítmica. Estamos produzindo músicas novas inspiradas nessa fusão de culturas, com a participação deles".

12 - Penastro
A Eliakin Rufino

Ganzá - Marcio Jardim
Curimbó e bilha - Nazaco Gomes
Tarrabuca e chapa - Kleber Benigno
Violão - David Amorim
Baixo - Adelbert Carneiro
Teclado - Edgar Matos
Sax soprano - Esdras de Souza
Arranjo - Adelbert Carneiro

* Agradecimentos:

Nilson Chaves, Drika Bourquin, Celso Viáfora, Grupo Voz (Rodrigo Londero, Gustavo Dall'Acqua e Vinicius Londero), Cleverson Baia, Patrícia Bastos, Cássio Pontes, Sônia Canto, Rafael Altério, Geandra Bastos, Waldez Góes, Evandro Milhomem, João Milhomem, Clécio Luis, Bacabeira Produções (Clicia Di Miceli e Claudiomar Silva) e aos parceiros e amigos que conosco navegam neste sonho musical Amazônico.

FICHA TÉCNICA

Todas as músicas são de autoria de Enrico Di Miceli e Joãozinho Gomes, exceto "Mandala a Mandela" em parceria com Cleverson Baia

Todas as músicas são interpretadas por Enrico Di Miceli e Joãozinho Gomes, salvo indicação em contrário

Marcio Jardim, Kleber Benigno e Nazaco Gomes são o Trio Manari

O CD foi produzido com recursos oriundos do Projeto Pixinguinha da Funarte (Fundação Nacional de Artes)/ Ministério da Cultura

Participações especiais - Celso Viáfora, Nilson Chaves, Grupo Voz

Gravado no Estúdio APCE - Belém/Pará

Técnico de gravação - Assis Figueiredo e Ulisses Moreira

Mixado e masterizado no "Sollua Estúdio e Produção" - Alambari SP.

Técnico de mixagem e masterização - Alberto Ranelucci

Produção artística - Nilson Chaves

Arranjos - Adelbert Carneiro

Fotos e projeto gráfico - Erika Nunes e Carol Abreu

Produção executiva - Nilson Chaves e Sônia Canto

CONTATOS PARA SHOW:

E-mail: bacabeiranafloresta@yahoo.com.br

Tel: (96) 9913-1818

Ouça o CD Strange, de Boddah Diciro

2009-10-11T20:25:00.000-03:00

O portal Fora do Eixo lançou hoje o CD Strange, da banda tocantinense Boddah Diciro. Este é o segundo disco a sair neste ano pelo projeto Compacto.REC.

O disco tem 11 faixas, sendo 9 em inglês, 1 em português ("Sem Querer") e 1 instrumental ("A Viagem"). Além da própria banda, o grande responsável pelo CD foi Gustavo Vazquez, que cuidou da gravação, mixagem e masterização (feitas entre setembro e dezembro de 2008 no Estúdio RockLabe, em Goiânia), sendo ainda o produtor (ao lado de Luís Maldonalle e da banda) e por fim a pessoa que fez as "coisas adicionais na guitarra" (é o que consta no encarte!).

Desenhos? Bicicleta Sem Freio (Goiânia). Patrocínio? Edital de Cultura Palmas pra Cultura 2008, Cidade de Palmas, Tocantins. Apoio? Exit13. Distribuição? Fósforo Cultural e Fora do Eixo Discos.

Boddah Diciro é:

Samia - Guitarra e Voz

Beto - Guitarra e Voz

Dídia - Bateria

Dan - Baixo

Aqui no Som do Norte você pode ouvir o disco na íntegra. Todas as faixas são de autoria de Boddah Diciro.

Som do Norte

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O CD está disponível para download na página do projeto Compacto.REC.